彤姐的美腿，毁在了男友的潮牌套装上

救 ……

关晓彤，你被威胁了就眨眨眼好吗？

这穿的啥呀！！！

如果不是之前见到过，谁会信彤姐有着可以放进吉尼斯博物馆的美腿啊。

正面看着就像是膀大腰圆的五五分。

图源 | 见水印

侧面看更是毫无版型可言。

图源 | 见水印

还不如百元就能买到一套的 " 国民校服 " 呢。

图源 | 微博 @关晓彤

可能咱彤姐这是为了给男友撑腰特地穿的，但就像网友所说：

图源 | 见水印

结合上个月博主拆解了鹿晗个人品牌的外套，售价将近 1500 元的外套，预估成本大概就 60 块钱的热搜，U.G.C.（鹿晗潮牌名称）这回又得公关那一波了。

图源 | 微博热搜

不得不让人发出，明星潮牌真的不是为了割韭菜而生的吗？

我的老友飘飘前不久刚聊过，一起来看看吧。

多久没见鹿晗了呢？

这位神隐了有一阵儿的顶流，最近重回热搜，竟是因为被 " 扒皮 " ——

不是他本人，而是他创办的潮牌。

博主 @大四喜测评，他家一件标价近 1500 元的外套，成本估价顶多 60 块。

来源 | 抖音 @大四喜

谁曾想，随后鹿晗忍不住在 ins 发了两句牢骚，又给自己添了一条 " 傲慢 " 的骂名。

- 还是键盘侠好当

- 键盘侠哪有明星好当

自欧阳娜娜因 " 一件 988 还不包邮的涤纶睡袍 " 被嘲后，明星潮牌已成为贵圈最热话题之一。

而在我看来，被批 " 键盘侠 " 的普罗大众也委实冤枉。

绿色长条型蔬菜们不过是在对任何被 " 割 " 的潜在危险保持警惕而已。

只是，在偌大争议中，这类潮牌丑闻为何还是不断？

这背后其实颇有些讲头。

大明星们倒腾衣服的灰历史，还得从源头盘起。

要说娱乐圈最早一代的潮流 icon。

多数人都会想到 03 年创办潮牌 CLOT 的陈冠希。

但在此之前，其实还有两位人物——

葛民辉和李灿森。

《买凶拍人》里的葛民辉

《香港制造》里的李灿森

这俩香港演员跟潮流的渊源，都离不开 " 玩 "。

作为香港最早一批接触时装的艺人，葛民辉被不少人称为香港的 " 潮流教父 "。

80 年代组的说唱组合 " 软硬天师 "，还是国内嘻哈文化的祖师。

到了 90 年代，因为跟随王家卫剧组到日本拍戏，葛民辉结识了一帮潮流界大牛。

葛民辉是有些潮流敏锐度在身上的。

当年是他最先带回了日本的潮流品牌BAPE和UNDERCOVER，在香港开了第一家潮牌代理店。

而李灿森的潮牌 Subcrew，则是和好友 Frankie 玩滑板玩出来的。

自称小混混的他们，在街头巷尾的穿行中实践出了一种独立、勇敢的态度。

滑板精神，成了他们潮牌的独有灵魂。

图源 | 纪录片《敢为人先》

可以说，做潮牌就是一门贩卖概念的生意。

它代表着主理人的一种生活态度和表达。

看似随性，却要靠足够的文化沉淀才能成就一个品牌。

就像 Frankie 说的，比起产品本身，做产品的想法和理念更需要花心思研究。

图源 | 纪录片《敢为人先》

这就不得不提在服装行业做国潮的陈冠希。

最开始他开店是将欧美街头文化引入中国，做联名推广。

后来开始在产品中融入中国的文化元素做成国潮，从而在国内外形成潮流。

CLOT x AJ1 联名，鞋面融入中国元素白丝绸

可如今很多做潮牌的明星，压根不存在精神层面的创造力，更无设计上的才能。

结果便是开业即丢人。

比如当年 18 岁就做潮牌的黄明昊。

他说他做潮牌不是冲着钱去的。

图源 |《看我的生活》

只因经常买不到喜欢的衣服，所以一心想做能让人共鸣的品牌。

图源 |《看我的生活》

后来他的品牌不到两年便宣布暂停营业，大搞清仓降价。

可见这种廉价共鸣，并没有什么消费者乐意买单。

再如欧阳娜娜。

她倒是明白要结合自身调性，可惜也只能靠堆砌个人喜好，掩饰设计理念上的贫瘠。

我喜欢云朵，所以全做成只印上 logo、基本无设计的纯白色系。

我喜欢面包和兔子，所以做了面包形状和兔子图案的可（无）爱（用）商标纸牌。

图源 | 哔哩哔哩 @欧阳娜娜 Nana

苦心筹备三年，归来还是尾货直播间的廉价感。

当然，出于个人喜好本无可厚非，甚至是每个主理人做潮牌共通的基本动力。

那欧阳娜娜们怎么就不行？

首先，仅有爱好，没有创造，本就容易落入 " 贴牌产品 " 的窘境。

若是再偷工减料、货不对板，脸都得被自己扇肿。

号称追求最舒服的面料，实际内含 86% 涤纶

其次，投入不足。

哪怕看似亲力亲为，但对没有成熟的品牌经营理念，仍旧很容易出洋相。

余文乐的 madness 因为常跟其他品牌撞款，常年被嘲 " 打版乐 "。

但他设计不行，至少搭配算自成风格。

然而很多明星做潮牌，都选择外包给其他机构运营。

欧阳娜娜就被扒出，背靠一家专门负责运营品牌的公司 Stick Stack。

这家公司之前也有运营成功的案例，比如 Justin Bieber 的品牌 Drew House。

却没想到，在欧阳娜娜这栽了跟头，没能复制成功。

道理很简单。

哪怕再死忠的粉丝，在消费时也得考量一个 "值不值" 的问题。

再茂盛的韭菜，一割再割也会窜不起来个儿的。

要知道，潮牌本就是品牌溢价的重灾区。

若连品牌本身都没有任何说服人的价值，岂不等于白白给 208w 们打钱？

换成傻子都不干。

把时间线再往前拉。

其实明星做潮牌这股风，在内娱已经刮了好多年。

但并非每头猪都能起飞。

稍微幸运些的，像 10 年谢娜的古早土味潮流品牌 " 欢型 "。

仅筹备 3 个月，却凭借坡姐的名号和快乐家族的站台，店铺刚上线成交额就达到六位数。

图源 | 百度百科

虽然一年后就宣布停业，但在当时好歹算昙花一现。

更普遍的境况是，前脚创业，后脚扑街。

比如郑恺的潮牌 DUEPLAY，不仅水花不大，销量也惨淡。

包贝尔的 WDMD 甚至创下了 18 年双十一店铺销量为 0的纪录，至今在某宝查无此店。

图源 | 每日经济新闻

这不免让人好奇——

已经有这么多前仆后继的惨案，为什么依然有明星跟风？

说白了，还是这生意太好赚。

诸如王嘉尔、陈伟霆这类大流量的品牌，哪怕同样遭受诟病，依旧不会愁销路。

明星本身即是品牌效应的一部分，粉丝样本够大，就不怕圈不到有钱主儿。

鹿晗潮牌

然而，速割一畦春韭不是难事。

但要实打实把品牌做下去，却很考验持续创新。

对于想赚快钱的明星来说，前者是既定的有利条件，后者则是非必要条件。

即便是像葛民辉、陈冠希的长寿潮牌店，这两年也因长时间没有诞生爆款单品，被质疑创意后劲不足，关了不少店。

犹记得陈冠希曾经立下开 50 到 100 家店的豪言壮语。

图源 | 纪录片《触手可及》

20 年过去了，如今也才仅存 11 家。

反观被嘲的明星潮牌，整个过程更像筹备了一场粉丝限定的大型团建。

偶像在外吆喝创业，实际做的还是做跟粉丝强相关的生意。

而对于把 " 割韭菜 " 当营业的粉丝，也不失为一次和偶像互动的机会。

只不过，高昂的均价实在称不上粉丝福利罢了。

王鹤棣做潮牌，就把它定义为 "和大家一起玩" 的一次互动。

图源 | 微博 @王鹤棣 _Dylan

的确，他没骗人。

先是搞了波限量抽签的饥饿营销。

一件卫衣一开始还有 3 万人预约抽签，结果尴尬的是，抽完签的超话竟出现转让帖横飞的盛况。

嗯，粉丝也是懂互动的。

当然，品牌玩的花样不止于此。

跟欧阳娜娜一样，王鹤棣的店铺卖的大多也是几百块一件，基本上只印了 logo 的普通基础款。

不过好歹变了颜色。

不难看出，该品牌在设计这块，多少有点省心了。

因为品牌已经想到把这活儿交给 " 全民设计师们 " 了——

剪完了这个衣服就是属于你自己的

不是说说而已，官方账号真的张罗了个创意搭配大赏，结果粉丝过年，品牌赚钱。

至于产品本身？

就，敷衍得好有新意。

图源 | 微博 @D_DESIRABLE

吴某在顶峰时期也算是内娱流量最早做潮牌的一批，18 年就开始担任 A.C.E. 的主理人。

论割韭菜，后来的流量未必有他割得猛。

比如一款标价 19800 的限量版吊坠，却比 Gucci 的相似款式还贵。

可想而知，大部分粉丝也爱莫能助。

而当销量不如预期日渐惨淡，他，美美抽身了。

差不多 1 年后，" 割割 " 就已经退出 A.C.E. 品牌主体公司的股东行列。

图源 | 天眼查

所以，你还能确信这些 " 薛定谔的主理人 " 都在一心搞新事业？

鲁豫听了都摇头。

其实说到底，许多明星选择开展副业，都是基于现实考量。

要知道，不是每个失宠的安陵容都来得及多学一门冰嬉。

瞬息万变的演艺圈，最大的生存之道不过三个字：留后手罢了。

可你有没有发现？

同样是赚钱，如今明星做潮牌已经开始变质，越来越没有创业既视感。

要说最大的不同，莫过于心态。

一种玩票心态。

如今把潮牌当副业的他们，已不再需要破釜沉舟的决心或寻求一份安全感作支撑。

而矛盾之处则是，危机感往往是专注事业的前提。

毕竟谁也无法料到自己什么时候能红，或能红多久。

任泉也是。

只不过面对同样的不安，这位 " 弃艺从商 " 的跨界神话才不会选择杀鸡取卵。

反而把副业发展成自己的工作重心，一步步稳扎稳打。

还在上大学那会，还未成名的他因为不安全感，便已冒出开饭店的念头。

图源 |《静距离》

当时身边的同学都在操心他戏剧学院白上，不务正业。

但他还是找李冰冰和徐路凑了 10 万块，放弃近半年的表演事业，全身心扑在店面经营上，才有了后来一口气开 6 家连锁店的成就。

创业于他，既是一场豪赌，也是给自己留的一条退路。

所以他没有理由不拼尽全力。

而差不多 10 年后，从港圈顶流到被全网唾弃的陈冠希，也有了相似的心境。

当时的他有多落魄？

他自己形容，从前身边总围着一大批笑意相迎的人，一夜之间几乎都离他而去。

退圈后继续开店，连自己的父亲也不看好他。

可就是在这样一种被全世界抛弃的处境，反而激发他为自己争一口气的决心。

图源 | 纪录片《触手可及》

" 身败名裂 " 后，他的人脉从何而来呢？

去看展、跑店。

哪怕花三倍价钱或排五个小时的队买一件 T 恤，也只为了开开眼界，主动结识行业内的专业人士。

或者凭借自己的独到眼光和审美，向心仪的艺术家寻求合作，用对待艺术品的态度去打磨产品。

图源 | 纪录片《触手可及》

据说创业初期，Nike 一开始并不相信香港公司，也是他靠自己的人脉才成功说服 Nike 做联名。

所以某种程度上，危机意识是能不断把自己逼向更专业的道路的。

而如今的区别在于，他们有危机感，但不多。

很多明星做潮牌都是选在自己事业稳定向好的时候。

欧阳娜娜靠 vlog 圈粉之前，光 " 蚂蚁竞走 " 和鹿小葵就被嘲出包浆；王鹤棣凭借东方青苍跻身新晋流量之前，也还顶着 AI 演技和古偶丑男的名号 ……

于是一边担心身上来之不易的流量什么时候溜走，同时眼下的追捧也让他们有所依仗。

如今创业，他们抱着的已是完全不同的心态。

尤其是资源唾手可得的红星，要想开个店，分分钟的事。

图源 | 微博 @王鹤棣 _Dylan

与此同时，当这种 "总有人买单" 的呼声形成信念给足他们底气，以至于开始屏蔽和曲解外界的声音。

这便是沦为一个不合格商人的危险信号了。

创业本是从 0 到 1 的突破过程，需要投掷探索未知的勇气和专业的态度。

怕只怕，对于那些本身有了 "1" 的投机者来说，"1" 反而成了他们自我麻痹的温床。

换句话说，创业的底气本应是自己挣来的。

如今潮牌创业者们的底气，却是泡沫流量的表象赋予的。

而这，恰恰助长了有恃无恐的傲慢。

好在，多了商人这层身份，我们反倒更见得到好些人嘴脸的难看。

任贵圈有千层套路，我们也越来越能招架。

只一点须你我谨记——

被当成韭菜或许是我们的命。

但自认是韭菜，我们就真玩完了。