悉尼舞蹈团2017季度双剧目新作《ORB》全球首演回顾
【今日澳洲5月3日电】（记者 方丁一男）悉尼舞蹈团2017季度双剧目新作《ORB》全球首演于5月1日晚在悉尼沃什湾Roslyn Packer Theatre成功落下帷幕。剧目一为台湾云门2艺术总监郑宗龙编导的《大明》，剧目二为悉尼舞蹈团艺术总监拉斐尔•伯纳切拉编创的《OCHO》——两种截然不同的舞蹈编排让东西间的文化思考与艺术哲学发生了完美碰撞。
《大明》
对于《大明》的编创灵感，郑宗龙有着独特的诠释：“《诗经》，中国最早的诗歌总集，写于公元前十一至前七世纪。其中《大序》篇章这样描述了舞蹈发生的时刻：‘诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。’
“常常，有种感觉在胸口震动，言语难以具象，则将之寄托舞蹈、神话和月亮代为抒发。那大概像是一种追求…‘追求时时都是满月的理解’。如果硬要用语言表达，我或许会这样说吧。”
《大明》
服装造型乃「大明」的亮点之一，设计师范怀之从《仲夏夜之梦》中获得灵感，并加入她自己对“禅”与“极简主义”的理解，通过不同材质、简单的褶纹以及颜色的深浅来突显舞台灯光的明暗以及舞者的身体律动，从而向观众传达如水、如石又如山的舞台存在。
音乐方面，编曲者林强觉得月亮其实就像四季一样在变化，所以他就把音乐分为了四章：“冬月”、“秋月云”、“夏夜”、“春芽”，来与郑宗龙编排的舞蹈相呼应。
与《大明》温和敏感的诠释方式截然不同，拉斐尔•伯纳切拉编创的《OCHO》突显的是一种物理张力。“《OCHO》与我以往作品的编排方式非常不同，我想要让每一位舞者发挥他们自己的舞技，所以我分别对这八位舞者进行单独的编排来激发他们各自的身体语言。这次的作品完全是对人体的深入发掘，并且特别强调每一位舞者的独特性。” 拉斐尔说道。
《OCHO》
对于与拉斐尔合作过多次的作曲家尼克•威尔斯（Nick Wales）对《OCHO》也有着属于自己的思考：“我为《OCHO》编曲的灵感出发点其实是挖掘‘8’这个数字背后的意义。我尤其倾向于将‘8’这个数字看作是各种力量之间的平衡点——物质世界、权威、个人力量与精神层面以及永恒自由之间的平衡。”
尼克•威尔斯创作的迷幻电子乐加上曼加利利部落的原住民歌手卢恩•梅姆鲁（Rrawun Maymuru）的绕梁嗓音，《OCHO》所探索的是连接人与人的无限可能。
大卫•弗莱舍（David Fleischer）为《OCHO》的舞者所设计的舞台造型，更是进一步放大了拉斐尔想要突显的“个性”以及人与人之间的“空间感”和“联系感”。
《ORB》U30s优惠票价提示：5月2日至13日悉尼站演出期间，每周二至周四，购票者只需凭有效身份证件购票，全场票价都仅需$30。
购票链接：https://www.sydneydancecompany.com/productions/orb/#.WQk0umOwvKo
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