张曼玉、周慧敏割双眼皮，邱淑贞垫下巴...没有PS的年代，女神整的很成功啊！

不知道什么时候，不论审美圈还是时尚圈，怀念九十年代的香港美人变成了一种传统，写霞玉芳红、敏贤贞琼几乎变成了一种政治正确。

忆往昔美人的经典句式是“怀念那个没有整容的时代，永远的女神XXX”

XXX可以替换成上述任何一个人的名字都合理。

相对的，怀念过这些已逝的风华，必要惋惜一下如今的演艺圈，再也没有如此令人过目不忘的容颜。

即使崇古贬今是人之常情，但貌似大家都默认了一件事，就是整形才是让“真美人”消亡的源头。仿佛整形是美女的一道魔障，本一件锦上添花的事，现在却变成了今不如昔的“罪魁”。

经常有人说，五官的精致程度，并不能决定整体是不是个美人儿。

这话我同意，以现如今科技的进步，拍摄的清晰度，镜头对于女明星的五官要求其实更苛刻。 然而如此严苛的条件下选出来的，依旧也没能令看官们满意，反倒多了几分龃龉。

“整形过的果然不是真的美啊。。到底还是没味道。”（这话常听常看到吧）

相比起来，对于时光里的“美人”，评价就显得宽容的多，这种宽容也不见得是留恋作祟，而是隔着时间的鸿沟，大部分看客都会遗忘这美的背后也曾有过精工和斧凿，只把最好的留在脑海里。

比如，遗忘张曼玉也曾割过双眼皮。

港姐初期流行画深色眼影和小烟熏妆，会把真实的眼形掩盖起来。靠眼影渲染放大的效果，其实只是眼睛大体上占整张脸的比例，并看不清眉梢眼角的细节。

好在张曼玉小小就有灵动如鹿的眼神，失败的烟熏妆也掩盖不住眸若清泉。

即便如此，也只算得上明眸善睐，还不到顾盼神飞。

只做画报港姐的示人角度是单一的，一张脸，或正或侧，都是个基础款的人像，固定弧度的微笑，以及千篇一律的妆容，就能塑造个标准的美女。

而脱离了浓重的舞台烟熏妆时期， 真正到了电影的大屏幕里，浓妆背后的脸谱逐渐毫无用处，角度越来越多变，妆容越来越清淡。

电影的要求是，越来越苛刻极致的展现一个最直接的，张曼玉的脸。

双眼皮宽窄不对称是最明显的问题，没有浓烈眼妆的时候两个眼睛的眉眼间距明显不一样。

稍有浓妆的时候，眼睛就朝着丹凤眼的方向发展，看不出明显的双眼皮

在青涩的粗糙期向着颜值成熟的稳定期过渡的过程里，张曼玉的眼睛就变成了下面这个状态。

两只眼睛的双眼皮明显变宽了，而且眉眼间距也变得对称且平衡，只需要最清淡的眼妆，就能直接的展现烟波流转。眼中有水有雾，还有一次俏皮和倔强在。

你再怎么说曾经未整形的青涩是瑕不掩瑜，也不能否认整形调整过后的颜值的确更胜一筹。

除此之外，她在前期的门牙前突，排列凌乱。

这种兔牙，继续演青春活泼的路边女学生是可以的， 但是如果要演从小万人追捧，艳光四射的白富美黄玫瑰，必然是不够的。

所以争取《玫瑰的故事》那个时期，她矫正了牙齿。

一口贝齿能对美貌有烘云托月的作用，对于天资禀赋的大美女来说，不用在脸上大动干戈，找到要害对症，就能让美貌长久的固定升级。

同样在大家怀念前固定升级成功的，还有周慧敏。

1994年事业巅峰期就闹过一次整形风波，细数起来也不过是修修整整一些细节。

少女时代的眼睛形态还是不够精致，一双一单。 鼻头小巧且窄，却远不及后来高挺的状态。

也很容易被浓妆吃掉清秀， 周慧敏近照嘴形很不好看，跟她的牙齿有关，所以后期的照片在唇妆上很下功夫，尽量都把她的唇画的饱满且自带弧度。

眼睛的变化非常明显

鼻子一起调整之后，基本颜值就已经固定下来了，其实现在看很多照片还依旧觉得鼻子的假体轮廓比较明显。

94年那场整形风暴正是周慧敏玉女风头最盛的时候，所以开头说崇古贬今是个传统，世人总对同时代的女神满是苛刻挑剔，揉不得一粒沙子。

比如邱淑贞也是在港姐比赛的时候，被同赛者爆料下巴整形所以退出了比赛

我一直不觉得她的下巴做到了普遍标准上的自然，有些角度假体轮廓也很奇怪，衔接也不够流畅

但是美人就是有办法把缺点变成特点，让你逐渐忘记某些刻意的痕迹，形神兼备，令人沉醉。

作为女演员，让自己越活越适合镜头是一种职业操守，就如同漂亮衣服和精致首饰。

现如今的美女和“霞玉芳红”们的差距，并不是有没有整形造就的。

整形在美女身上并没有原罪，高圆圆即使不做面部调整，继续走现在的人设，在你我眼里的她，今天依旧不会有太大变化。

张曼玉即使不做整形，把该演的角色演尽，依旧回法国居住十年，今日站在我们眼前的，亦还是她，能让人惊呼，也能让人扼叹。

把今日无美人归咎在整形泛滥上，实在过于肤浅草率了，你不得不承认，毕竟演艺圈有门槛， 作死的整形怪还是少有。

于聪明人整形只不过是工具

只有最无知短浅之流，才把一切罪责归咎于工具，而不是使用工具的人。

我一向认为女神在做女神之前也一定是普通美女，但凡是看客通过屏幕感受到的美，都是刻意塑造的，而自然流露和动人心弦则是最高级成功的一种刻意。

我们眼里的王祖贤是谁？

是前世今生的那个潘金莲，眼眸身段尽是淫而不贱的悲情，不经意间又带点脆弱的迷惘。 其中妙处，即使不看电影，仅凭几个动图就能让人心驰神荡

然而这惊鸿一瞥的属性是谁给她的，

是李碧华，是那个写了《青蛇》，写了《胭脂扣》的李碧华。

是罗卓瑶，是那个令陈冲大放异彩，导了《诱僧》的罗卓瑶。

于王祖贤，这只是个角色，却成了在看客眼里，她形象中不可分割的一部分，除此之外，她还是谁？

她是聂小倩，把握这恰如其分的鬼气，还要捻一点纯真痴情在里面。女鬼要飘逸，然而这飘逸不能有仙气，从发丝到眉梢鬓角，犹若轻纱扑面，但你又能感受到她冰冷的钿头银篦，细细密密的扎在你的心头

眼里有一汪水，深浅难分，似有万语千言却又未能开口。

比起那首《路随人茫茫》，我更喜欢黄沾专门为小倩谱的这首专属出场背景乐，阴冷的美艳哀怨都融合进了若有似无的女声里，衔着发丝的唇，看不清到底是冰冷苍白，还是热烈鲜艳

寒风吹灯熄，香魂已散，你不知她来过，也不知她何时离开。

若说聂小倩毕竟是黑夜里的一道绮梦，那《青蛇》的妖就带着市井的烟火气息。

《流光飞舞》可以是主题曲（一篇文章只能贴一首曲，建议自己搜索听一听），也可以穿梭于整部电影，光怪陆离色彩斑斓中，有令人酥了骨头的脂粉气。

首尾相交，耳鬓厮磨，正是活脱脱两条幻化人形的蛇。

张曼玉的妖气里，诱更多，诱里带着点娇憨的贱气，搔的人心头痒

王祖贤的妖气里，惑更多，惑里反倒带着点诚恳的坚韧，正应黄沾那句歌词了，

管她是妖是人，“留人间几回爱，迎浮生千重变，跟有情人做快乐事，莫问是劫是缘。”

妖做过，鬼做过，前世人人想拨开闺房帷幔的“荡妇”也做过，王祖贤可以被立为女神的角色基本拼齐了，绝世而独立，除她无二人。

谁为她拼凑这些角色，为她缝缝补补这席戏服？

是那个才气纵横，

一腔爱恨情仇可抒可抑的徐克，

是那个京剧出身，

举手投足一招一式皆含韵味的程小东，

是那个海纳百川，

写尽天下痴男怨女的黄沾。

现如今拍出一个女神太难了，不是难在没有外形层面的美女，而是难在，再也没有这些大师。

若是你觉得我上面举例的王祖贤还不够，那我们再来对比一个例子，

《笑傲江湖Ⅱ东方不败》这部巅峰成就了太多女神。所以我们只说林青霞

那个在水中豪饮的东方不败，女性化的英气很容易矫揉，过度男性的刚毅未免粗糙，豪放在眉梢，再缠一丝魅惑，这样男女分界不明的尺度最难把握

此时的林青霞已经不在青春盛放的年纪，但是大师就是有这种魔力，光打得好，角度取得也妙，畅饮后的一抹嘴，明明是豪放动作，眼神表情里却出现一丝女儿家的娇俏

青山绿水红衣傍，红唇玉面含情笑，

道是美娇娘，何故是儿郎？

黄沾写了两首主题曲，一首是有名的《沧海一声笑》，听起来是大刀阔斧的豪迈坦然，然而不经意的也听到在唱“清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照”

还有一首，是专门做给东方不败的《只记今朝笑》，整只曲子阴柔轻快，你以为她是“唱尽世间逍遥”，其实她是唱“笑面向滔滔他朝有谁能料”

情深不寿，那个只唱一时之快的东方不败，又添了决绝和悲情在里面，她到底是男是女，令狐冲到底是爱是怨，一切都化作“他朝谁能料”纵情大笑里。

这样的女子如何能让人忘怀？她被塑造的有爱有恨，有风华绝代，有儿女情长，有醉酒当歌，有生离死别。

要对比东方不败，就必须要提只把“风华绝代”学了个皮毛的于正。

色彩一向走五彩斑斓大拼盘路线，人物风格气场不够就靠浮夸的造型来凑

打光一派低级的网红美颜风，滤镜加磨皮，磨掉了演员脸上的棱角，也磨掉了本可以再细致一点的表情

陈乔恩演的好不好，就她个人的演技生涯来说，不算差。 但是要树立起一个令人念念不忘的女神形象，于正功力远远不够，且越走越偏，一贯毁美女，孜孜不倦，越挣扎着着力描绘出个美人，结果越尴尬

主题曲三首我就不贴了，跟沾叔的音乐贴在同一篇里我实在是。。。有兴趣的自己去听。 没有任何江湖侠气在里面。配给任何一个网络修仙IP剧也全然不违和。

换言之，陈乔恩的东方不败配着《三生三世》的曲子出场，在剧里看也很搭。

同理还可以举一个天仙演聂小倩的例子，其实天仙的颜是有资质的，

然而永远都是自己的那个样子，演谁也都是那个样子

（你说下面这是白浅还是小倩，真的看不出）

拍一个美人太难了，拍出来一个美人也太难了。

想让这个美人能变成演员本人的一部分流芳百世就更难了，有才气不够，还得有心境，有心境不够，还得有时间，有心思，有信念慢慢磨。

除此之外，还得有同样情怀，同等才气的人来配你。 光要对，音乐要合，妆容服装要搭配，排演动作对白一招一式指导的要对味。

这才是为什么美人少了的原因。

曾经的香港演艺圈，导演剧作家都是艺术家都是才子。才子打造美人必然令人过目不忘

现在的演艺圈才子难觅，品味低俗。商业化打造出来的流水线小花，必然也没有记忆点

高晓松曾在他的节目里缅怀那个大师辈出的年代

然而这是个没有大师的年代

这必然也是个没有美人的年代。