一张画卖出1.8亿，他是中国艺术界最贵的人，用线条征服了世界，刘德华都想拜他为师（组图）

“不给自己设限，

作品就没有边界。”

“乱笔”艺术家

上个月刚过完生日的刘德华，

还在马不停蹄地筹备年底的演唱会。

但这次的演唱会还未开始，

主题海报就先火了一把。

来看看粉丝们的留言：

“参加演唱会是不是会送海报？”、

“被惊艳到，太有艺术感了。”、

“如果送海报，这场演唱会就太值了。”

看到这里，忍不住吐槽：你们真的是华仔的粉丝吗？

这次充满艺术感的主题海报，

来头可不小。

它出自于艺术家曾梵志之手。

说到曾梵志，就不得不提他的两幅作品：《面具系列1996No.6》和《最后的晚餐》。

2008年6月《面具系列1996No.6》以高达7536.75万港币成交，刷新了洗钱蔡国强保持的最贵中国当代艺术品记录。

2013年《最后的晚餐》拍出了1.8亿港元，成为了亚洲最贵当代艺术品。

原来华仔的海报，

出自中国“最贵”的一位艺术家之手，

也难怪网友们反映如此热烈。

与上面两张假面风格不同的是，

这次的海报属于近几年

曾梵志一直在尝试的“乱笔”风格。

刘德华与曾梵志是认识超过10年的朋友，早前刘德华想学油画，在北京拍戏时，经过朋友引荐拜访过曾梵志。但由于时间冲突，学习油画的事一直没能如愿。

去年，刘德华在荷兰的美术馆看到曾梵志画的一幅梵高作品，从中受到启发。便邀请曾梵志为他的演唱会画主题海报。原本以为会被拒绝，没想到曾梵志一口答应了。

刘德华说他没有要求，

对于创作是开放的。

但作为朋友，

曾梵志在创作时，

思考的更多。

当作品呈现时，刘德华说他在这幅画里，能看到一个跌倒了又站起来，坚强、高能量的刘德华。这就是重生后的刘德华。

画中的线条流畅，层层叠叠，既充满了想象，又不失个性。刘德华说这幅画感动了他，相信也一定能感动到他的影迷和歌迷。

在此之前没有人会想到用这种方式作画，

可以说这是个史无前例的创举。

曾梵志的这一系列画作，风格鲜明，线条众多交错，但又有章法，仿佛一只手在无形的控制着。画面整体同时又充满张力。

而在曾梵志早期作品中，

面具系列凭借特殊的风格，

给人们留下了深刻的印象。

他用严谨而独特的造型，

通过假面具符号，演绎着  

当下人们烦躁、不安的精神状态。

背景单纯平静，

却依然让人感到压抑、沉重。

他经常把自己喜欢的作品，通过自己的方式，加入自己的理解，重新演绎出来。他说作品一定要有自己的风格。

“我主要是找一种陌生的感觉，我喜欢捕捉偶然的东西在里面。”不喜欢给自己设限，喜欢不断突破自己，这也是他的作品不断出彩的主要原因。

1964年，曾梵志出生于湖北武汉的一个工人家庭。年少的曾梵志性格内向，不爱说话，成绩平平。

16岁初中毕业后，他离开了让他痛苦的学校，在家人找的一家印刷厂里工作。原本平淡的人生却被一件事改变了。

一个偶然的机会，他结识了一位邻居，这位邻居因为没有考上湖北美术学院的研究生，闲来无事，便教曾梵志画画。他们几乎天天都在一起画画，时间久了，曾梵志就印刷厂都不去了。

“走上社会，我开始慢慢清楚自己想要什么。”他喜欢上了画画，在朋友眼里，他的喜欢接近于疯狂。

17岁的曾梵志为了到上海去看一次《法国250年》的展览，他从武汉坐了三天三夜的船到了上海，那时他所带的钱除去路费已经所剩不多了，于是买了一包瓜子，就这样撑了一天。

但他并没有觉得辛苦，相比肚子的饱腹，精神食粮更让他兴奋。

在接触了众多西方画家的作品后，

他做出了一个惊人的决定--考艺术学院。

但由于文化课的成绩，

连续四年都名落孙山。

家人都劝说他放弃，

趁年轻重新找条路。

但固执的曾梵志认定，

这就是自己以后要走的路。

功夫不负有心人，1987年23岁的曾梵志考入了湖北美院油画系，成为当年油画系的8名新生之一。

进入学校后，曾梵志发现学校的教学方式和好学生的标准，和自己的想象不一样。曾梵志更喜欢自由地创作，喜欢看各种的展览。面对这种矛盾，曾梵志立志一定要找到一个更适合自己的创作方式。

受德国表现主义的影响，

他的风格与苏派教学背道相驰。

课余时间曾梵志开始自由创作。

别的同学都到按照学校的提议，

到西藏或黄土高坡写生，

他却选择画画市井小巷的生活，

协和医院的系列，

专注于人性和情感的题材。

当他把作品带到学校时，得到的是两极分化的评价，年纪大的老师分数低，年轻的老师给的分数高。

当年那么画画是不被主流允许的，他们认为这是属于资产阶级的自由泛滥。只有曾梵志自己清楚，他只是遵从了自己内心。

绘画对于他而言，

不是工作，

而是表达自己。

“刚开始的时候我不想知道我去画什么，完全是一种情绪化的随意涂抹，我就想表达我自己。”

画了七八个小时后，曾梵志才会对画面进行整体的把控。笔触一层层压上去，每条线条看起来杂乱无章，但又都在他的掌控之中。

1993年，曾梵志受邀参加在香港艺术中心举办的《后89中国新艺术展》，收到了广泛的关注。这次经历，让他知道关注内心和社会是对的，他走的这条路是正确的。

2014年，曾梵志在巴黎市立当代美术馆进行了为期4个月的展览，共展示了39件作品。也成为了中国第一位采用与欧美艺术家完全对等展出方式的艺术家。

在世界范围有影响力的巴黎罗浮宫、梵高艺术馆、德国现代艺术博物馆、西班牙巴塞罗当代艺术博物馆、澳门当代艺术中心等大大小小的艺术机构争相为其举办展览。

曾梵志被认为是

当代中国较具代表性和

国际影响的艺术家之一。

他的影响力并不只是在于画作，还在于他的社会活动。他经常出现在慈善拍卖中，曾经还捐出过一米七的大画作，让主办方感激不尽。

他还每年拿出12万，在母校设立优秀学生奖学金。每年拿出10万美金资助北大现代艺术档案的研究工作。成立了“五彩基金-曾梵志艺术奖学金”，用于资助残疾孩子在艺术院校的学习。

面对事业上的成功，

曾梵志总是不骄不躁。

他能穿着西装革履出现在公众面前，

也能待在家里几个月不出门钻研作画。

面对社会上的质疑，

他总是笑着说：

我没什么大不了的成就，

不过是遵从内心，

画出心里想要表达的东西。

而这个东西正好被这个时代所接受。

我也不喜欢给自己设限，

总是想要不断突破自己。

遵从自己的内心，

做自己喜欢的事，

把自己的热情做到极致，

成功便会不请自来。

图片来源：Artron.Net