苏大强不红，天理难容！（视频/组图）
《都挺好》虽然已经结局，但广大人民群众依然被苏家三个男人气得想原地爆炸。
网上甚至有人推出“怒骂苏家三父子”业务，供网友发泄情绪，而父亲苏大强以95分高居欠骂指数榜首。
被妻子压了半辈子的苏大强，在妻子死后，彻底开启了作妖之旅，骨子里的自私怯懦，冷漠凉薄展露无疑。
“我要买房”
“我就要钱”
“这事儿你不能怪我“
“我这血压可又上来了啊”
尤其当明玉被苏明成暴打之后，他被迫去找明玉说情，先是假装“慈父”形象，被戳穿目的后，竟笑起来，指着明玉道：“你太像你妈了”。
像最尖锐的刀子，不见血，却生生戳人心。
但不得不说，对苏大强的讨厌多一分，对于倪大红的崇拜就加一层。无需刻意，就自然而然的融进到人物中，“连眼袋都透着讨人厌的气息”。
最近@鹦鹉史航 po 出了一张和倪大红的对话，因为饰演苏明成的郭京飞在网上展现花式求生法，一些网友吐槽倪大红没有分担火力，倪大红知道后立刻表示：他惦记这个事，等5月空下来就去办——“苏大强其实是个老实人”，莫名可爱的很。
图片来源：@鹦鹉史航
谁不是一边喊着暴打苏大强，
一边爱上了倪大红。
金星曾被询问：“谁的表演手段最多，最丰富”。
回答：“倪大红老师”
“不按正章出牌，一场戏他有十八个处理方法”。
很多人可能记不得倪大红这个名字，但对他饰演的角色一定不会陌生，哪怕只是配角，也入木三分，难以忘却。
他是《大明王朝1566》里权倾朝野的首辅严嵩。
是《活着》里的可悲可叹的龙二。
是《乔家大院》里阴险狡诈的孙茂才。
是《新三国》里有鹰视狼顾之相的司马懿。
是《北平无战事》里坚韧隐忍的谢培东。
是《天盛长歌》里不怒自威的天盛帝。
是《战狼》里阴险狠毒的大毒枭。
是《正阳门下小女人》里朴实痴情的蔡全无
倪大红饰演的角色，大多“不动声色”。
没有夸张的肢体语言，即使情绪爆发也是隐忍着的。但他的每一次“面瘫”却总是能恰到好处的勾引起旁人的情绪。
有网友评价他的演技：“没有配乐，台词也不渲染，他侧身一站，缓缓几句话，眼神里的感情就能引起你的共情。”
《永不磨灭的番号》
微微颤抖的嘴角
无须多言足以让人感受到那份决绝
《新三国》
得知自己再次中了诸葛亮的计谋后
先是不可置信，随后又涌上了浓浓的屈辱感
《北平无战事》
即使知道女儿失踪
作为一名优秀的特工
他也必须时刻保持冷静
但那一瞬间的踉跄却暴露了作为父亲的慌乱
《北平无战事》的结尾，北平解放，站在人群中的谢培东仿佛看见了已经死去的女儿，也在欢呼雀跃着。眼睛里的温柔和最后寂寞的一笑，让多少人看红了眼。
《北平无战事》
张艺谋曾评价倪大红：“ 有倪大红在片场，都放心。最小的角色都能琢磨出味道来”
《活着》里，他饰演的龙二，一个小皮影戏班主，靠赌博赢得了富贵的家产变成土财主，后来因为不肯让出宅子被枪决。
3个身份，3个阶段，3种情绪。
演得“刻进骨子里了”。
一开始俯首弭耳陪笑讨好
赌赢之后的得意
被送上刑场前回首的绝望愤恨
倪大红也出演过烂剧，但没有烂的角色。
只要有他在，再难看的电影也有值得看的一幕。
演员这条路，很多小鲜肉凭借颜值和流量轻轻松松拿下了主角的身份，而倪大红却曾一步一步，孤独地走了很多年。
78年考中戏，失败；
79年考解放军艺术学院，依然失败；
80年考上戏，再次被拒
那时的他听得最多的话就是：“你这个样子，这么做演员？”家人也劝他换一个工作，他的脸就不是吃演员饭的。
“太难受了，哭过，这都不用说了，也把自己喝醉过”。
直到82年，他才终于得以迈进了中戏的校门，却成为了同学口中的“倪大爷”，班里排小品，他永远是“烧锅炉的大爷”这种配角。
“我就想办法以表演说话，根据自己的条件去琢磨，让人接受，尽量做到内心戏多一些。”
《高山下的花环》
毕业后，倪大红进入国家话剧院，却又一次的在颜值上跌了坑，只能演一些小角色，但他也不怒不恼，只是牢牢抓住每一次能上台的机会。
不管角色多小，他绝不照本宣科的应付了事，而是在一次次的表演中融入自己的感悟。
每一场表演几乎都不一样，
每一场表演都能找到一些新的令人再次眼前一亮的东西。
话剧《生死场》
记者杭程曾记录下自己看完话剧的感受：
看《赵氏孤儿》中的倪大红， 不可能不为之所动。最令人动情的是倪大红 饰演的程婴最后的死，倪大红喊着愧对跪着踉跄几步倒在孤儿的怀里，那种深入骨髓的悲伤便直刺人心。
《赵氏孤儿》《哈姆雷特》《浮士德》《阳 台》《生死场》.....从一个无足轻重的龙套，倪大红靠实打实的演技，成为了“中央话剧社”的三大台柱子之一。
《战狼1》里，倪大红饰演一个心狠手辣的毒枭。
身后是大爆破，他却岿然不动抽着烟，让人不寒而栗的同时却又大呼过瘾。
后来吴京在接受采访时表示，在这场戏中因为失误，一块水泥板被炸了出来，就从倪大红大腿内侧划了过去，但他的表情却没有丝毫改变，坚持将这场戏拍结束。
后来《战狼2》大火，《战狼3》的角色无疑成为了香饽饽，但当吴京向倪大红发出邀请时，却被他一口回绝，不是怕演不好，也不是耍大牌，只是不想让观众产生跳戏的感受。
自己饰演的反派已经死了，再出现或多或少都会让观众分心。
对于倪大红来说，能让一部戏更好，演员怎么做都是值得的。
《幸存日》里，倪大红饰演老矿工“老井王”，为了展现真实的效果，他直接吃起了煤渣，又为了体验矿工遇难后命悬一线的状态，他将塑料袋套在自己的头上，感受一点点窒息的绝望。
《幸存日》
拍摄《满城尽带黄金甲》，武戏是在重庆武隆天坑拍的，上下700多层台阶高，并没有多少武戏基础的倪大红当天还生着重病，从空中落到地上双腿一直在打颤，却坚持不用替身，拍完全场。
《满城尽带黄金甲》
《大明王朝1566》，46岁的倪大红饰演80多岁的严嵩，最初导演对演员的要求是不用60岁以下，但看到倪大红演完之后，立刻拍板：就是他了。
而他在剧组的状态，不管是拍摄时还是没拍摄，都活脱脱一个80多岁的老人。
有人透漏：有一幕严嵩长跪的镜头，倪大红跪下后，摄像机开始调整角度拍摄下一个镜头，有个工作人员来回走动时，不小心把倪大红的帽子碰歪了，倪大红就像一个80多岁的老臣一样，缓缓直起身把帽子戴好，又缓缓俯下身去。
《大明王朝1566》
演戏，不是说穿上了华丽服装，你就成为了他。演员要呈现的是：“毛细血管里渗出来的汗液，或是眼角里泛出的泪光”。
每个角色都该是“有血有肉，有温度的”。
《乔家大院》
每次提到演员二字，我总忍不住想到《霸王别姬》里小癞子逃出戏班，看到戏台上一出《霸王别姬》赢得满堂合唱，喃喃道：“他们怎么成的角啊，得挨多少打啊？得挨多少打啊？”
后来有些人只能成为明星，而成不了演员的原因，无非是不愿意“挨打”了，自然也“成不了角儿了”，这是自个儿不愿意成全自个儿。
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