一个日本人，25年前拍下的中国，洋气！（视频/组图）

1994年，摄影师高木由利子带着120套三宅一生的天价时装来到中国旅行，北京、敦煌、西安、新疆，用一个月的时间，走遍了大西北。出租车司机、京剧演员、沙漠中的骑行人……人生第一次中国之旅，让她记录下了很多有趣的人和故事。

“为了找寻我心中的超级模特，

我让那些在旅途中邂逅的普通人，

换上三宅一生的衣服，

给他们拍照做记录。”

在高木看来,邂逅便是人生的全部，而摄影则是将一个个奇迹般的邂逅，

永久保存的最好方式。

 成为摄影师 我是高木由利子，今年68岁了，还是现役摄影师。我大学学的是平面设计，后来因为家里原因去了欧洲生活，学了三年时装，在巴黎做了8年时装设计师，后来接触了摄影，就靠自学一路走到现在。

最早是在摩洛哥拍摄的一组照片，在莫大的自然环境中，人类、骆驼、生物看上去非常非常渺小，当你站在高处眺望地平线，这些生物的存在令人觉得感动。真的是什么都不会就拿起相机拍照了。

《引力的诞生》1995-2001接触到时装摄影是因为工作关系在伦敦生活，刚好我的时装老师是设计师保罗·史密斯的搭档，就问我要不要拍拍看保罗的时装宣传册，我一脸茫然，因为从来没拍过时装，什么知识都没有。“拍时装就跟拍风景没什么不同。”当时他用这一句话就说服了我。

不过对于服装，我的确有自己的理解，与其说拍时装，更该说是拍摄衣服的肖像照，这件衣服该用何种方式去表现呢？拍摄的时候我更多是在思考这样的问题。

ISSEY MIYAKE PLEATS PLEASETRAVEL THROUGH THE PLANET 1996-1999

 得到三宅一生赏识 

人类从赤裸裸地出生到开始穿衣服，不管我拍什么，最感兴趣的还是人类本身的存在，那人和服装的关系又到底是什么呢，就这样一直在思考，一直在旅行。

32岁那年，我结束了17年的欧洲生活，决定回到日本。刚好1990年代，那时非常流行超模，渐渐人们已经忘了人与服装的关系，市面上看得见的杂志，都好像只是为了那些超模才存在，这让我产生了很大的疑问，为了找寻自己心中的超级模特，我任性地开始了一个拍摄计划。

用的是褶皱面料，卷一卷就很容易收纳，适合旅行，我就想跟他借百来件衣服，让旅途中我遇到的人穿上拍照做记录。这是个非常唐突的请求，要知道三宅一生无论在当时还是现在，都是整个时装界的先驱人物，他也是最早一批在巴黎、纽约出道的日本设计师。

刚好那时候参加一个派对，三宅一生先生坐在我的边上，就吞吞吐吐和他说了这个想法。那时候年轻吧，不知天高地厚，现在估计说不出这个话了。

他听了我的想法，觉得很有趣，让我第二天去工作室找他。就这样我第一个旅行的目的地是印度，他为我准备了120套衣服。回来后，我给三宅先生做了一场幻灯片秀，他非常喜欢，立马问我下一站去哪儿……

就这样从1994到1999年，五年的时间我先后去了印度、肯尼亚、中国、摩洛哥。而作为赞助，三宅先生还给了我一共 300万日元的旅费补贴。

 中国--重走丝绸之路 

带去中国的120套衣服很特别，刚好是衣服上印有中国传统图案的系列。我先到了西安、乌鲁木齐、吐鲁番、敦煌，重走了一遍丝绸之路。随后去了太原，沿着黄河一路拍摄，在那儿我第一次见到“窑洞”，让我兴奋很久。最后才是去到北京，中间最久的一天坐车坐了18个小时。

这张照片里的人，身上衣服的图案和后面墙上的图案一模一样。那天我和助手坐出租车经过这面墙，看到墙上的画就赶快让司机停车并拜托他去找一辆自行车来，很快司机就找来了自行车，但没人穿衣服，最后我们就让司机穿上衣服，骑着自行车，在前面来来回回几次，印象特别深。

在北京的时候，我还去了京剧团，最开始他们都特别反感，为什么我们要穿一个日本设计师的衣服，反正后来是费了好大的劲儿才说服，当然最后大家是对这些服装都很心动的。

这张照片里他们的家就在隔壁，但我只是拍摄了风景的部分，麻将桌是他们从家里搬来的，是不是看着很壮观。

拍摄时的服装搭配都是我自己做。发型，妆容都是当地人原本的样子。拍摄地好些都是偏远边境。这些地方的人都特别淳朴和真实，眼神跟城里人是不同的。

模特的话，原则都是在当地相遇碰到的。有学生、有演员、也有年纪大的老人。所谓素人拍摄对象的话，因为没有对相机的成见和对衣服先入为主的观念，所以姿态、表情都是最自然的。这一点对我很重要。

这整个项目三宅先生都特别喜欢，还命令说这套照片不做商用，让我随喜好拍，没有任何限制。这个项目完成至今已经20多年，还没有完全公开过，希望可以找个机会，在中国做一次展览，让大家看看我拍的黄土地吧。

THREAD OF BEAUTY （风情）1998～2018 

 邂逅是我生命的全部 

从1998年到2018年，我进行了一个长达整整20年，跨越12个国家的拍摄项目—“风情”。
之前去旅行的时候，只顾着拍三宅先生的衣服，完全忽略了那些素人模特原本身上穿的服装，因为日常穿传统民族服装的人已经很少很少了，必须记录下来，以这样的心情开始，我又踏上了旅途。去了中国、伊朗、印度、纳米比亚、哥伦比亚等等。

最初去的是中国大凉山，去见了黑彝族。好像是在一本书上看到一张小小的照片吧，我就想着一定要去见一见这个人，去见一见黑彝族。我是一个完全没有地理意识的人，但只要决定去那个地方，无论多困难我都一定会达到。

黑彝族特别神奇，那里的人无论男女，青年老年，所有人都包着6米长的头巾，服装全黑，非常帅的样子。

这张照片里的老爷爷，他在道路边上吸着长长的香烟，我们经过的时候，他主动问我们要不要去他的村子看看，很近就在隔壁。就这样我们跟着他翻过一座山又一座山但一直到不了。真的走了好久的山路啊。

不过最后到了村子还是非常感动的，整个村子里的人服装都是全黑的，震撼。

这是在印度东北部的一个部落，这里的女性服装都很帅气，前面全部包住，后面镂空，衣服通风性能好，外面用羊毛围巾遮住，但风一吹就能看到后背很性感。

回顾这20年的拍摄，当12个国家的照片一字排开，我内心是感动的，因为无论照片中的他们来自哪个民族哪个国家，感觉看上去就是住在同一个地球的一个民族。这种世界共通与融合的感觉非常不可思议。

现在国家和国家之间有很多问题，但是当我们撇去各种身份，和照片中的人是一样的，大家都是人类最原本的样子。虽然照片中的他们大部分生活在贫困地区，但我觉得他们可比我们活得有意义多了。我们已经迷失在了高楼大厦中，什么才是真正的快乐呢，这成了现代人的问题，也是我自己的问题。

拍摄服装只是我对这个世界的打开方式，我最终还是在讨论人类的生存方式。那些旅途中相遇邂逅的人，是我人生最重要的导师。

ISSEY MIYAKE BEYOND TIME AND SPACE for the book"ISSEY MIYAKE" by Taschen published 2016

 摄影就是为了创造奇迹 

大概是在2013年的时候吧，三宅一生要出版一本书，讲述他服装设计师的一生，其中有收录1960年到2000年间他的所有作品系列。一天我接到三宅先生的电话，他希望我能为他往年的时装作品拍一组片子收录在书中。对，是他亲自邀请我的，无比荣幸。

我们从收藏于资料库的2、3万套时装中，花了一年时间去挑选做搭配，三宅先生会把他挑选好的衣服一字排开，然后说哪些是他想要的。拍摄花了两年，在四个地方取景，服装、模特的挑选、呈现风格全部交给我来决定，虽说压力山大，但的确是非常值得的一个项目。

最终我们以风、水、火、土、地球为主题，分别在水中、冰岛，日本群马和巴黎做了拍摄。

这是在冰岛的满月之夜，狂风中拍摄的照片。很久以后我才知道模特身上这件衣服的名字就叫满月。

我拍照几乎都是自然光，像这张刚好是点了篝火，在光影摇曳中拍摄下来的。

水下的照片是把整个游泳池涂黑，我也潜入水中拍摄的，非常美。

我觉得拍摄，如果不发生些奇迹就没有什么好玩的，以前用胶片相机拍照，每次按快门都会特别小心，现在是全数码，人人都可以是摄影师。

这个时代，真正要打动人就看你能否抓住奇迹的瞬间，是否做好了迎接奇迹的准备。

一年半以前，我从东京搬到山里来生活。在这里时间变慢了，人的感知却被放大。我又开始对很多东西感兴趣，日月的循环、植物的生长、自然界成了我的新拍摄对象。

摄影对我而言，就是一个寻找与解答的过程，可能是因为旺盛的好奇心，我始终对人生抱有疑问，只要有疑问，我就会一直拍下去，一直拍下去。