她是“男神收割机”，与金城武传绯闻，和伪富豪分分合合16年（视频/组图）

杨采妮可能是港星里最不像“玉女”的玉女。

大银幕上，她鲜少以光彩照人的“花瓶”形象现身。

相反倒常常颠覆观众的想象，时而是挤眉弄眼的假小子，时而成为舞刀弄枪的侠女，时而又化身恣意张扬的“飞女”。

回到现实世界，她的言行做派，也与温柔婉约的玉女人设不搭边。

她说话连珠带炮，走路大步流星。

从小就酷爱运动，还是校队的标枪手。

中学时代，她每天带着一根标枪出入地铁。

挤进车厢后，她把及腰长发一甩，标枪往地上一戳。

一人一枪，自成一道独特风景，酷。

后来，这股“酷劲”也延续到了她的演艺生涯。

她能吃苦，敢挑战。

歌手、演员、专栏作家、编剧与导演，她切换自如。

她洒脱率性，拿得起，也放得下。

当红之际为爱息影，经历过创业失败、感情触礁的双重打击后，大方回归，不畏从头再来。

难怪圈中一众前辈好友，都认为玉女这个名号于她而言，更像一个“美丽的误会”。

徐克说，她不是“玉女”那么简单，有想法。

郭富城则戏称，她是有营养的“玉米”。

张震评价她虽外表纤弱，其实内心坚定。

陆毅干脆直接称呼她为“铁女”。

文隽也说过，她让自己想起朱迪·福斯特。

客观而言，她的人生或许没有好莱坞女星朱迪·福斯特那么传奇，但也称得上跌宕起伏。

更重要的是，她与朱迪·福斯特一样硬气，坚韧，特立独行。

她从来不是需要呵护的菟丝花。

而是导演张之亮形容的“太阳般的女孩，清新靓丽，温暖而炙热”。

杨采妮一出道，就成为名符其实的“男神收割机”。

1992年，她18岁，被星探发掘成为广告女郎。

生平第一支广告，就搭档当时已经人气很高的郭富城。

第二年，王晶无意中看到这支珠宝广告片，眼前一亮。

他当时正在为电影《东邪西毒》选角，想要找一个侧脸与张曼玉相像的女孩。

他把杨采妮从学校叫出来，简单聊了几句，又让张叔平给她试了下古装造型。

王晶看完她的造型很满意，当场拍板，安排她进组拍戏。

杨采妮后来笑着回忆，直到进组那一天，她还不知道自己要拍什么电影，要演什么角色。

更想不到，她的第一部电影，就能和张国荣、梁朝伟、林青霞、张曼玉等大牌明星搭戏。

她演的，就是那个拿着一篮鸡蛋，牵着一头驴，上门找张国荣为弟弟报仇的孤女。

虽然戏份不多，但清冷的姿容与倔强的气质，仍然令人过目难忘。

这部戏之后，杨采妮又继续出演了王晶的另一部无厘头电影《超级学校霸王》。

杨采妮在片中饰演张卫健的初恋情人“采妮”。

她长发飘飘，清纯美好，就像冬日清晨的一缕阳光，照得人心都暖融融的。

自此，杨采妮“玉女”的美名传遍港台。

媒体把她奉为“第二代玉女”，称她为“初代玉女”周慧敏的接班人。

不过，杨采妮在王晶电影中的光彩，仅仅停留在清纯可人的外貌上。

真正看到她骨子里的硬朗，并挖掘展现出来的，是徐克。

徐老怪似乎特别偏爱自带英气的美人。

林青霞的东方不败成为不朽的银幕经典，杨采妮的祝英台也令许多影迷念念不忘。

拍摄《梁祝》时，杨采妮第一次担当女主。

但她的表现亮眼，无论是祝英台前期的古灵精怪，中期的含羞带怯，以及结局的哀婉凄绝，都诠释得自然到位。

她与吴奇隆的配合也默契天成。

正如有网友评价的那样：两个最不适合古装扮相的演员，演绎了一部古装经典。

《梁祝》之后，她和吴奇隆紧接着又主演了徐老怪的另一部奇幻爱情片《花月佳期》。

两部影片下来，杨采妮和吴奇隆成为深入人心的一对“金童玉女”。

有一段时间，媒体疯传两人“假戏真做”，不过两人始终没有承认过。

有意思的是，杨采妮不止与吴奇隆配合默契，与金城武搭档也被认为是一对完美的CP。

从1994年开始，连续几年，两人合拍了《新扎师兄追女仔》《堕落天使》《冒险王》《神偷谍影》4部电影。

当时，两人都处于20岁出头的年纪，随便站一起都配一脸。

有一次，杨采妮参加台湾的综艺节目，节目组特意采访了金城武。

那时候的金城武还没有后来那么的沉默寡言，他调皮地说：

“这边（台湾）很多人都说她和吴奇隆比较配。可是我觉得，我跟她才配啊，我跟她才是配啊，难道我不够资格跟她配吗？”

他的语气一听就是为了配合节目效果开的小玩笑。

但媒体断章取义，疯狂报道说金城武爱上了杨采妮，还为了她与吴奇隆反目。

2013年，杨采妮上《最佳女主角》，主持人黎芷珊再次问起当年与金城武的绯闻。

杨采妮解释说，当年与金城武同属于一家经纪公司，拍戏之余，两人也常常一起参加公司聚会，所以相处起来感觉就像一家人。

而且，就像那个年代的大部分艺人一样，杨采妮走的也是多栖发展的演艺道路。

除了拍戏，她还要唱歌，上通告，做宣传，写美容专栏。

工作早已挤满了她的生活，她压根没时间，也没多余的心思谈恋爱。

她的第一张专辑《爱的感觉》1994年发行后，就夺得当年度十大劲歌金曲“最佳新人金奖”。

此后数年，拍电影的间隙，她的新专辑一张接着一张发行，销量还都不错。

她曾经聊过当年的工作节奏，说：

“当时的生活就是拍完电影就去唱歌，唱完歌你就去做宣传，宣传完了然后马上又拍电影。我记得那个时候头几年，我都是365天没有休息。”

因此，出道短短几年，杨采妮就已成为广受欢迎的电影演员和流行歌手。

1997年，电影《自梳》上映，杨采妮的人气达到顶峰。

此时她却突然宣布退出演艺圈，让媒体与公众错愕不已。

当年为什么会选择隐退？

十余年来，杨采妮每次接受采访，这个问题就一定会被问到。

杨采妮反复解释，说当年的决定并不仅仅是媒体报道的“为爱息影”那么简单。

“其实更多的是因为我自身的性格，我经历过了娱乐圈，想看外面的世界，就决定创业。”

1997年，5年合约期满后，她跟公司老板说，想去做点别的，做点喜欢的，有创造性的事情。

于是，23岁的她宣布隐退，与刚恋爱不久的男友邱韶智合伙，在吉隆坡开设“Starz Image”形象公司，专门为名人打造形象造型。

一开始，公司业务发展顺利，他们很快就在香港开了分店。

又与袁咏仪合作，开设娱乐制作公司。

依靠在演艺圈积累的人脉，当时有不少艺人都成了杨采妮的客户，古巨基就是其中一个。

多年后，古巨基还对当年的一件“小事”印象深刻。

他说有一次在杨采妮的工作室，他穿好一整套服饰之后，正在照镜子。

突然，他发现有个女孩子蹲在地上，正在为他卷裤脚。

他定睛一看，这个女孩子就是杨采妮。

古巨基形容当时的自己“完全傻掉了”。

因为他觉得杨采妮在他的心目中，就是“女神”般的存在。

看到“女神”亲自为他卷裤脚，他觉得“受宠若惊”。

杨采妮却不以为意，她说她“享受那种亲手从无到有的感觉”。

所以，她从零起步，学计算机，学做报表，与客户聊天，亲自为客户打点仪容。

那几年，她不施脂粉，每天就穿着一件T恤，一条破洞牛仔裤出门工作，生活忙碌而充实。

然而，缺乏经商头脑和经营经验，仅凭一股热情，杨采妮和男友的事业犹如一叶扁舟，很快就被瞬息万变的市场浪潮倾覆。

随着金融危机席卷各行各业，公司很快入不敷出，债台高筑，濒临破产。

媒体闻风而来，大肆报道他们的困境。

杨采妮后来无奈地说，那段时间每天都有大批记者守在公司的门口，她每天上班都要艰难穿过一堵记者筑成的人墙，才能进入办公室。

6年后，即使杨采妮和男友苦苦支撑，公司最终仍然以破产告终。

记者们也终于“如愿”，跟拍到了员工和债主一起上门讨债，杨采妮走投无路，痛哭流涕的落魄景象。

一时间，媒体的矛头纷纷指向邱韶智，指责他连累杨采妮，嘲讽他为“鳄鱼头，老衬底”，暗指他表面很厉害，实则什么都不行。

还曝出很多真假难辨的“料”，说他是冒牌的执业律师，还是个假富二代。

官司缠身，巨大的债务压力，又加之舆论冲击，杨采妮和邱韶智只能黯然分手。

邱韶智返回新加坡发展。

而杨采妮，痛定思痛之后，选择重回老本行。

她的复出又遭到港媒的嘲笑，说她被“空心老倌”骗财骗色，不得不重操旧业，赚钱还债。

不过，即使已经分道扬镳，杨采妮在人前人后都未曾说过一句邱韶智的不是。

相反，每次接受采访，她都尽力维护前男友，表示：

“男女朋友之间，一定会看到对方很多缺点，哪个人没有缺点，我也有很多缺点，但问题是，要别人接受我，我要先接受别人。”

言行得体，足见其人品与情商。

再次归来，杨采妮已经29岁。

她以一部《新警察故事》宣告复出。

银幕上的她成了“大哥”的女人，不见了当初满脸的胶原蛋白，眼神还平添几分风霜之色。

好在她依然古灵精怪，也依然演技在线。

不得不说，杨采妮的人缘真是好。

即使离开影坛多年，圈内的至交好友却没忘记她。

她的恩师徐克一直惦记着她。

知道她复出后，马上把电影《七剑》中的“天瀑剑”指给了她。

《七剑》是一部阳刚气息十足的武侠片。

杨采妮饰演的“天瀑剑”武元英，是唯一有大量打戏的女性角色。

“所有人对杨采妮的印象是柔弱、需要人保护。但我在找她演‘天瀑剑’的时候，就告诉她，我要彻底转变她的银幕形象。”

徐克这一番话，可以看出他对杨采妮的用心良苦。

杨采妮也争气，虽然造型上显得灰头土脸，但打斗动作却十分干净利落。

商场浮沉多年的经历，也让她的眼神更显坚毅。

《七剑》这部电影票房惨败，但的确堪称杨采妮的转型之作。

之后，“铁哥们”郭富城又推荐她出演了电影《父子》。

他们后来还主演了《浮城大亨》，以及更为人熟知的《寒战》系列。

接连多部电影问世，就连一向刻薄的港媒也不得不承认，杨采妮的转身倒也潇洒漂亮。

特别是当她宣布自己写了一个剧本，并准备亲自担当电影导演之后，很多人开始对她刮目相看了。

更令人惊讶的是，杨采妮首次担当编剧和导演，就挑战大导演也未必能轻易驾驭的“性侵”题材和法庭戏，勇气可嘉。

从剧本写作，到最后完成电影拍摄，历时3年。

整个过程相当磨人，但杨采妮干得还挺起劲。

有两年半的时间，她把所有的工作都暂停了，只为专心做好这一件事。

而且，她的好人缘再次派上了用场。

剧本是恩师徐克和张之亮帮忙修改的，他们还担当了电影的监制。

主演是好友郭富城、张震、夏雨、秦海璐，女主角桂纶镁也是徐克介绍的。

难怪她在采访中笑言：

“这一部戏，把我一辈子的人情都用完了。”

在片场，她全副精力投注在拍摄工作上。

即使素颜，打扮随意，认真工作的她看起来也很美。

最后，这部名为《圣诞玫瑰》的剧情片于2013年5月上映。

票房不算理想，评价也褒贬不一。

甚至有影评人质疑她利用“性侵”制造噱头，批评影片过于“重口味”。

当然，也有观众对电影的取材，以及影片传达出的对弱势女性群体的关怀，给予了正面的评价。

而且，因为题材新颖，引人反思，电影上映后荣获了第7届香港亚洲电影投资会卓越大奖。

这个奖项算是对杨采妮辛苦付出的最好回报了。

不过，比起外界的评价，杨采妮更看重自己内心的感受：

“拍一部电影真的是一件很不容易的事情，不管怎样，至少我很努力地完成了我想要的，心理上得到了很大满足。”

她曾在采访中坦言，之所以会拍这部电影，是因为自己有话想说：

“我关注的是心灵，想讲的是人性……我不想对任何人进行指控，这个世界本来就不是黑白分明的，人生中有那么多地方是灰色地带。

每个人的命运，都是自己的那双腿走出来的。

所以我不想下判断，我们应该关注每个人的心灵世界，尊重他自己的选择，因为那是他的人生。”

她希望经由这部电影，公众对她的认识能够更深入一些。

经历太多的起伏与是非，无论过去是辉煌还是暗淡，她已决意不再被过往所绑架。

她选择活在当下，看向未来。

杨采妮无疑是有魄力的。

她意志坚定，极有主见。

这种个性与她的成长环境有关。

她是家中独女，家境优裕，不过父母对她的管教极其严格。

会规定她每天放学必须几点到家，几点睡觉，也不允许她随便接受别人的礼物。

杨采妮曾回忆，她小时候摔倒了，父母不仅不会过去扶她，还会要求她：

“不要哭，那么小事，自己爬起来。”

也许正因如此，杨采妮才逐渐养成了严于律己，外柔内刚的坚毅性格。

成年后，无论顺境逆境，她的心态都是：

“小小挫折没有所谓，人生那么长，最重要看你自己怎样爬起来。”

即使经商那几年，遭遇了无数大风大浪，她曾经痛哭，也几近崩溃，却最终挺了过来。

回望人生的低谷，杨采妮从没表露出后悔之意。

她愿意用不同的角度去理解这一段经历。

“有时回头看，觉得老天爷好像也是在不同时候给我不同的启发和训练，蛮好的。”

面对感情，她的态度也是随心而行，光明磊落。

《圣诞玫瑰》拍摄期间，杨采妮大方承认与前男友邱韶智复合。

电影上映后不久，两人在新加坡低调完婚。

2017年，43岁的杨采妮又多了一重身份。

她成为一对双胞胎的母亲。

此后，她减少工作量，把更多精力放在孩子的成长和慈善事业上。

她和好闺蜜梁咏琪、李心洁和许茹芸成立了“小黄花慈善教育基金会”，经常去探访需要扶助的儿童。

不过，近期她接受采访时也表示：

“电影的工作是我自己热爱的，所以我不会放弃，遇到适合的工作我一定会出来。”

在最近热映的催泪大片《小Q》中，她就出演了一位盲人市民陈康燕儿。

虽然戏份不多，她也演得很开心。

因为题材是她喜欢的关爱动物主题。

她现在更愿意从兴趣出发，挑选让自己有感而发的角色。

更何况，比起演员，她对编剧工作更着迷，她强调：

“我绝对会继续写剧本，因为我觉得每一部电影的诞生都从文字、剧本开始的。

这几年我经历了结婚、生小孩，其实都是对人生有很大冲击的事情，都会有一些体验，想看看自己下笔的时候写出来的东西会怎么样。”

杨采妮的确是一个喜欢用文字来表达想法的演员。

这一点还曾引起作家韩松落的注意。

韩松落曾经专门撰文，把杨采妮多年来的写作经历“盘点”了一番。

这篇文章最后发表在《南方都市报》上。

他在文章中表达了这样一个观点：

“写，其实是一种整理生活、整理世界的能力，一种分类、看透、浓缩、发散、重塑、预知的能力。”

他说，杨采妮是一个懂得整理生活整理世界的人，这种能力，才是她能够重振旗鼓的原因。

这个看法不无道理。

无论是从前在报刊上写专栏，出书，还是后来创作电影剧本，持续写作这个行为本身，就说明杨采妮一直在自省与自新。

这一点至关重要。

因为懂得自我省思和自我更新，就能丰富自己，涤荡自己，塑造自己。

而不至于陷入庸常岁月的泥潭，消磨自己，否定自己，迷失自己。

这样的人往往意志坚定，内心强大。

除了他们自己，谁都不能轻易把他们打败。

他们注定会是生活的强者。