全球最火的美女画家：徒手创作21年，周杰伦也是她的粉丝（组图）
纯素人出身，
徒手在瓦楞纸和画布上画画，
从来没有读过艺术院校，
80后艺术家六角彩子自学成才，
却在全球艺术市场上火出了圈。
她的画作纯真浪漫，
擅长使用绚丽极繁的色彩，
被誉为“日本下一个奈良美智”，
村上隆盛赞她的才华，
就连周杰伦也对她青睐有加。
▲
徒手画画
▲
六角彩子在“靠近你的宝藏”展厅
本次展览呈现130余件作品
展期2023.5.27－2023.8.13
5月底，她迄今最大规模的中国个展
“靠近你的宝藏”登陆龙美术馆（西岸馆），
一条专访六角彩子。
自述：六角彩子
撰文：陈沁
▲
六角彩子接受一条专访
一周前，从日本东京起飞，六角彩子落地上海，赶着为几天后的新展开幕做布展准备。第二天上午，在龙美术馆（西岸馆）附近的一间小室，我们见到了她。
她剪利落的短发，穿白色上衣、球鞋，不化妆，不戴配饰，面容清淡。她向我们坦言自己的害羞与内向，2002年开始全力画画，已经过去21年。这期间，她接受很少的文字采访，视频采访更寥寥无几。
她不是健谈型的艺术家，也不是那类出生草根，却性情勇猛的创作者。置身人潮中，六角彩子甚至不太显眼。日常，她温声细语，安静、谦逊。接近她时，却能感受到她的沉静气场——她的眼神始终笃定。
▲
《无题》布面丙烯 2022年
▲
《无题》布面丙烯 2023年
▲
六角彩子在布展现场
六角彩子画作上的小女孩，总是被议论的焦点，人们热衷将她与奈良美智对照。后者，堪称日本最贵的当代艺术家，也是多年如一日地画一个疏离、古怪的大头大眼睛漫画小女孩，俘获了许多人的心。
事实上，日本的“漫画美学”对六角彩子的影响甚少，她告诉我们，“可能外国人看我的画，会觉得有很多漫画元素。但我的创作，更多还是受日常生活中可爱事物的影响，而不是漫画。”
▲
《无题》（花瓶）系列 2020年
而属于六角彩子的小女孩，脱胎于日常，也有着大眼睛、不协调的四肢，被层层叠叠的荧光色彩包围，和小小花朵、头骨、动物作伴，时而在天空飞翔，时而伫立花田……无论色彩如何绚烂，这个小女孩的形象，似乎始终在不停歇地运动、流淌。
“（少女）不管是不停地逃跑，还是不断地追寻，这两种情感都持续存在，因此画面也就拥有了一种要向前踏出一小步的能量。”她说。
1982年，六角彩子出生在一个五口之家。人生前20年，过着不能再普通的生活。读书，升学，喜欢画画，却不是博物馆、美术馆的常客，更没想过未来会从事艺术，甚至成为全球瞩目的艺术新星。
念完高中后，她去参加平面设计培训，逐渐意识到，设计是一个以顾客意愿为中心的服务行业。这不符合她的愿望，19岁那年，一个女孩子想要寻找到一个方式，去充分、完整地表达自己的情感。
六角彩子找到了绘画。但又绝对不是传统意义上的绘画——她决定徒手作画。虽然在找到属于自己的创作方式之前，她摸索过一阵：去东京公园里画素描、油画，向街头艺术家学习，但始终不对绘画技巧、艺术史感兴趣。
▲
20多岁的六角彩子（摄影：Kurage Kikuchi）
20岁那年，她去参加两年一届的日本设计艺术节，在这个数千名业余艺术爱好者、学生、家庭主妇和专业艺术家集聚的盛会上，她租借一个空空如也的展台，现场用手指在瓦楞纸上画画。
她画孩童，也画猫咪和恐龙，引得人们驻足观看。
4年后，她在村上隆组织举办的艺术祭上，拿到童军奖，开始受到更广泛的关注。同年，她被村上隆邀请与6位年轻的日本艺术家，在世界最重要的当代艺术展“巴塞尔艺术展”上亮相，受邀到阿姆斯特丹举办展览。
▲
六角彩子在上海西岸
2010年，她远渡柏林。近十年后，又将活动重心移至葡萄牙。此后，她活跃的舞台愈发广阔，在世界各地的艺术机构都举办过个人展览，美国、德国、荷兰、法国、意大利……近些年，作品更是在拍卖市场一路上扬，成为全球拍卖价格涨幅最高的前五位艺术家之一。
但面对所谓的成功，她有一种全然不在意的从容。“光是花心思集中在创作上，就很花时间了，所以也无法顾及拍卖市场，我想做的只是一直画下去。”
以下是六角彩子的自述。
在20岁左右，我的直觉告诉我，我应该去画画。
我出生在日本东京旁边的千叶县，那里既不算大城市，也不算贴近大自然的乡村。我和父母、两个妹妹、一个弟弟一起生活。
小时候也喜欢画画，特别是对颜色，一开始就很有兴趣。在什么都没有的白色背景上涂抹颜色，这件事让人兴奋不已。
▲
六角彩子在千叶县立美术馆工作 2020年
摄影：鸟居 洋介 水野桂一
后来，我度过了普通的初高中生活。那时候，也想就这样平平淡淡地工作，平平淡淡地过完一生。
但是总觉得，好想再试一次涂抹色彩的感觉。现在回想起来，是从那时开始真正喜欢上绘画的。
从我决定画画开始，就没想过要去美术大学，我想探索一种自己的表达方式。我也会去美术馆看作品，感受蕴含在作品中的能量，也常常思考，怎么样可以自成一派地表达自己呢？
那时还没有自己的风格，试着做了各种各样的事情。一开始也尝试了毛笔、蜡笔、铅笔等等工具。很偶然地，我开始用手在瓦楞纸上画画。触摸到瓦楞纸的时候，感受到瓦楞纸的温度，忽然觉得，这就是我想要的创作方式，特别振奋。
▲
六角彩子和村上隆
在20岁决定走绘画这条路后，我是一边在餐厅打工一边画画。2006年，我参加了村上隆组织的面向非科班出身艺术家的艺术祭。第一次知道，还有这种可以展示自己作品的地方。我的画和创作方式，开始受到越来越多的关注。
渐渐地，可以靠画画活下去了。24岁时，我前往欧洲展出作品。渐渐开始往返于欧洲与日本，觉得是时候辞掉兼职，全职画画。
▲
创作用的丙烯颜料
我画画不打草稿，也不会事先考虑怎么画。一般是先画一个抽象的背景，不断用手涂抹、叠加颜色，用手的流动奠定色彩的流动基础。当然，必要的时候，也会用铅笔和蜡笔。
最初是在瓦楞纸上作画，瓦楞纸可以任意改变形状，随处可得，即使画失败也没关系。但作品的保存也是一个很重要的事情，所以我开始同时在画布和瓦楞纸上作画。后来，也尝试在木头等材料上创作。
▲
六角彩子创作大型作品
摄影：鸟居 洋介
始终在画面上出现的小女孩的形象，都是最后才会完成的。一般是从小女孩头发的线条和裙子的线条进入，然后想象她的表情。
用手画画，只是单纯享受用手涂抹的快乐。我感觉贮藏在我内部的能量，沿着我的手被具象了出来，像画小兔子、小女孩的线条，我会用食指或者指尖，如果想要加入一些可爱的律动，那就五根手指结合起来。
▲
《无题》瓦楞板丙烯 2017年
我喜欢可爱又有力量的东西，画小女孩也不是一下子决定的事情，只是在画的过程中，这个意象慢慢浮现。
经常被人问起，小女孩的形象是不是我自己的投射？我想，她确实是一部分的自己——更往前进的，更积极的自己吧！
在我的人生中，有一个可爱并且柔弱的意象，同时也是坚强的存在。我就是以这个为出发点，扩展到多彩的世界中去。
上一次来中国已经是10年前了，这座美术馆还没有落成，一直对在中国举办展览很感兴趣，终于梦想成真。
我以前做展览的时候，经常收到的反馈：“你的作品让我想到小时候那些闪闪发光的记忆。”
我画画，主要是自己特别享受作画的过程，并没有考虑是为了谁而创作。不过如果有人能在我的画中感受到能量，有被救赎的感觉，那我很荣幸。
▲
《无题》瓦楞板丙烯 2006年
这次展览，最久远的一组作品创作于2006年，我在瓦楞纸上画了四个小孩的形象，这些早期的作品画得并不都是小女孩，大眼睛的人物形象是绝对主角，他几乎占据整幅画面，主要是用红蓝黄和黑棕色，像涂鸦似地来创作。
▲
摄影：shaunley
这次展出的《无题》系列，主要创作于2021年到2023年，因为疫情，我没办法像以前一样往返欧洲和日本。没办法移动的话，会有一点点压力。但创作是一个人的事情，所以也没什么不便。相反，和以前的作品相比，这期间的创作，色彩的层次更多了。
▲
《无题》青铜 2023年
展览还展出了一系列青铜作品，这是我第一次做立体的作品，虽然数量不多，但也是不小的挑战。这个系列是在日本创作的，先用粘土做造型，再交给制作青铜器的工作室。
青铜作品脱离了色彩，在制作的时候，不只考虑小女孩的造型，还要雕琢小女孩的头发头发和裙子的纹路，突出她的本体。
▲
《无题》（花瓶）2020年
2020年，我开始做木作花瓶系列。自己设计花瓶的形状，交给静冈的传统职人制作，然后我在素胚花瓶上绘画。
在花瓶上画画，观看角度是完全不同的，站在画布面前，你可以直面欣赏，汲取它的能量。但立体的东西，画面360度连贯，从各个角度都可以观看，所以难度也更大一些。
以“宇宙战争”为主题的系列作品，被单独安排在展厅一面展墙上，大眼睛少女乘坐形态各异的宇宙飞船穿插其中。我让画布边界，随飞船形状而改变，它们如同飞天一般轻盈地飘在展墙上。
▲
《无题》2023年
展览最后一个展厅，是一组特别为龙美术馆展览创作的瓦楞纸装置作品，它们呈半圆、椭圆或葫芦状的扇形，大小不一，组合在一起。
我的性格比较害羞，不太会在人前讲话。大体上是比较内向的，但是一旦决定什么事情，就一定会去做，我感觉是在柔弱和固执的力量中间徘徊着。
除了创作之外，我喜欢旅游，但不太去景点。在有人居住的地方一直走，我常常感悟到，原来还有这么多我不了解的世界。
现在，我经常往返于葡萄牙、柏林和东京之间，旅居生活。这一年为了龙美术馆的作品，在日本的时间多了些。
记得2020年，我回到故乡千叶县举办展览。展览场地很大，空间开阔，邀请了家人一同前往看展。在色彩很鲜艳的作品面前，我的祖母说，“这是天堂吗？”（笑）这一次在中国的展览，也希望带给大家同样的感受。
艺术给我带来最大的改变，是我通过画画，把原本囿于自己内心的东西展示了出来，和这个世界产生了连接，我觉得自己变得更自由了。
现在回过头来，如果要对20岁时决定画画的自己说一句话，我想说：“你也不是那种会被外界影响的人，那就自由地创作吧！”
+61
+86
+886
+852
+853
+64
