【时尚】总翻车的爆火明星同款，最近被年轻人驯服成了“通勤战袍”（组图）

火了，确实火了。

这个春天，新中式美学终于不再只是明星、网红“出片”的噱头，而是扎扎实实地火到了普通人的身上。

继春节时明星带火的宋锦马甲成了贵气十足的拜年战袍后，最近踏春的公园里出现频率最高的穿搭，是马面裙。

《去有风的地方》里仙气飘飘的扎染风长裙，今年也成了各大旅游景区——特别是充满民族风情的地方——常见的百搭单品。

前几年新中式风刚横空出世的时候，还有好多人担心这样上身会不会显得太隆重、太不日常。

最近喜爱新中式的年轻人倒是愈发自信了起来——“穿了就是日常，我爱穿就穿。”

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翻车无数次后，终于找到

新中式正确打开方式

平心而论，新中式最初从明星身上火到普通人衣柜里，的确发生过不小的落差。

每种新火起来的风格，都要经历一个“买家秀惨败”的怀疑人生阶段。

比如最近半年爆火的宋锦，在女明星身上是落落大方，贵气十足。

但如果在材质、版型、配色、花纹等多个细节上，但凡有一处做得不上心，普通人穿起来就是一个大翻车。

有人买回来才发现颜色和网图有色差，根本显不出大气，只有俗气；

僵硬的版型上身，像是套上了影楼廉价的道具，跟期待中的仙气飘飘毫不沾边。

“一分钱一分货”的教训，在新中式领域似乎尤为重要。“粗制滥造”会把各种各样的问题统统放大，再低廉的价格也会背刺消费者。

@小小小小迪y @O椰.

但即便是这样，一批又一批年轻人对新中式的热情依然没有被浇灭。

养活了不少以新中式风格为主的新兴品牌不说，年轻人自己也拿出了“在哪里跌倒就在哪里爬起来”的钻研精神。

在互相分享穿搭经验的小红书帖子里，人们也逐渐看到它其实并没有那么高不可攀。

比如摸索出的最重要原则第一条：不要试图全身上下都铺满新中式的元素。

@爱穿搭的艺涵

不管衣服质量做的怎么样，单是过于强烈的视觉冲击，就会让第一印象显得像姥姥爱穿的花棉袄。

@一口八两 @应开胃

有网友给出的科学穿搭范本，是只用一件新中式单品，搭配其他上班通勤的基本款。

比如新中式外套配素色的打底衫和版型简单大方的长裤。

别说会不会太隆重了，去体制内转一圈都八成挑不出毛病。

@Lynn

就像前段时间《坠落的审判》导演在中国活动，被赠送了一条素雅的黑色马面裙。

当场立刻穿上身，搭配着简约的白色上衣也基本没有违和感。

首饰也是同理，less is more的时尚法则在新中式这里同样适用。

用设计大方优雅的简单配饰去点缀日常生活，会显得更有灵气，太夸张的首饰叠加在一起反而会不像个清爽的现代人。

再比如另一个很有道理的准则是，新中式最好的归宿其实是偏西式风格的立体剪裁。

因为真·传统中式的一片式剪裁，很容易把任何一个不是女明星身材的人裹得像容嬷嬷。

而让新中式和日常生活融为一体的最好方式，就是让它在人们早已穿习惯的款式上发挥自己的美。

@爱穿搭的艺涵

这个准则在男士身上体现得更明显。

经常在小红书刷到很多男明星的新中式穿搭，动辄衣袂飘飘、或是大片花纹贯穿。

这样穿衣服的归宿，往往也只有杂志大片和上春晚。

反而是日常的款式上点缀简约的中式美学元素，或实用的盘扣设计，会起到事半功倍的效果。

在这种屡败屡战的尝试中，喜欢新中式的人们也逐渐发现，它不必是一种“只可远观、不可亵玩”的网红潮流。

反而是一种有生命力的、适应性很强的美学风格。

不需要给它预设那么多的门槛，不需要一定要美得像女明星才驾驭得了，新中式明明也能和现代日常生活兼容得很好。

02

不仅好看还有学问，

年轻人把文化都“穿活了”

新中式的火爆，不仅让很多传统美学风格重回人们的视线，也让越来越多年轻人主动关注和了解到，美的背后也有深厚的文化底蕴。

看似是遥远的、容易被束之高阁的传统文化，却在被人们穿上身的过程中，又“活”了一次。

火成当今新中式顶流的宋锦，最主要的特色就是纹样繁多，挑选的时候能让人挑花了眼。

年轻人逐渐对万字纹、宝相花纹等等样式如数家珍的过程里，也自然而然地了解到了其中的文化内涵。

@四季青丝绸

比如下图左边的龟背纹，因形似龟背而得名，以正六边形的联珠或直线作骨架。

其纹理象征着宇宙浓缩，寓意长寿，是非常适合送给长辈的吉祥涵义。

下图右边则是当年非常受皇家贵族喜爱的八达晕纹，以圆形为中心向八个方向延伸的四方连续纹样，寓意着四通八达。

和四川蜀锦、南京云锦并称“中国三大名锦”之一的苏州宋锦，虽然早早入选国家级非物质文化遗产，但和许多传统技艺一样，经历过一度濒临失传的绝境。

如今被新一代年轻人热衷于穿在身上，并且对其中门道津津乐道，可谓是绝处逢生。

技术的进步，也推动了传统技艺跟上现代工业的进程。

今年热门旅游穿搭“蜡染裙”，其实已经突破了人们对于它只有蓝白两种颜色的固有认知。

科技的进步让蜡染染料在理论上可以不受限制地使用色彩，这就给设计带来了很大的发挥空间。

可以追流行色的时髦，也可以设计更丰富的花纹，在现代流行审美中占得独特的一席之地。

即便有些非遗文化因为其制作工艺太过繁琐，暂时还没能找到与现代工业化生产流程配合的方式；

但也因为人们对中式美学全面燃起了好奇心，得以重新走入大众的视线。

比如被誉为“燕京八绝”之一的非遗技艺“花丝镶嵌”，是以金、银为原料，通过花丝和镶嵌两种工艺，制作出精美绝伦的首饰与艺术品。

近几年频频出现在介绍传统文化的电视节目、或服化道精良的古装剧中，不少人去博物馆都能一眼认出。

被了解、被记住，就是新生命的开始。

那些酒香也怕巷子深的非遗文化，也借着走上时装舞台的机会，展示着文化碰撞带来的魅力。

在一次和奢侈品牌迪奥的合作中，南京绒花成了现代西装风格外套胸前的装饰品，反响非常热烈。

一中一洋并没有产生“不搭”的违和感，反而碰撞出了一种大胆的和谐。

传统技艺也会顺应时代的变化，通过自我创新，来使自身更具现代美感。

宋锦中很流行的一种金鱼藻纹，其实就是有品牌从《诗经·小雅·鱼藻之什》中获得的灵感。

传统的技艺与文化内涵，在灵动的现代设计中，重新焕发了生机。

对于普通人来说，进一步降低接触新中式之美的门槛的是，有很多国民服饰品牌也在融入既传统又现代的设计巧思。

比如海澜之家最近推出的“龙腾九州”系列，是和非遗篆刻传承人何立宁、非遗剪纸传承人魏伊平合作。

龙是中华民族的图腾，是我们再熟悉不过的文化符号。这次跨界合作让我们看到，常见的polo衫和T恤衫的款式中，也可以融入不同形态的龙纹。

篆刻龙纹古朴简约，传承着历史的悠久与神秘；剪纸龙纹栩栩如生，灵动的姿态在日常的服饰胸口上画龙点睛。

绘画艺术家叶露盈对于“翩若惊鸿，婉若游龙”的诠释，也成了海澜之家T恤衫的设计灵感。

笔走龙蛇，让龙的形态以既现代又充满文化底蕴的方式呈现在人们眼前，成了别具一格、“大隐隐于市”的青春新中式风格。

诸如此类被年轻人主动穿在身上的非遗文化，证明了文化再古老、再小众，也有重新复兴的机会。

不再只是活在宣传片里的、遥远的民俗文化，而是在现代生活中也丝毫不逊色的点睛之笔。

文化只有被人们发自内心地欣赏、喜爱，才能在一个民族的血液内不断流淌，才能真正地生生不息。

03

国民品牌携手新中式，

用诚意走在国潮时尚前列

如前文所说，普通人对新中式风格日益高涨的热情，以及对审美和实用之间的某种平衡的追求，已经是这两年不容忽视的潮流。

穿衣也要穿出文化感、价值感，成了新一批年轻人的主张。

海澜之家作为知名的国民服饰品牌，早已洞察到这种需求在蓬勃生长，并且在这个焕然一新的春天，推出了“龙腾九州”系列。

集结匠心独运的非遗大师，不止是在现代时尚的领域中演绎了中国龙图腾的艺术之美。

更是一次寻根，是一次对传统文化的诚意致敬。

这次龙腾九州系列IP的产出，除了既大气又实用的服饰设计，海澜之家还在武汉天河国际机场，对最现代的城市空间进行了一次大胆的创新。

4月15日起，海澜之家在武汉天河国际机场T2航站楼举办了一场“龙腾九州特展”，用一个惊艳乘客的崭新空间打造了一个具备独特人文气质的、不一样的机场，也为一场沉浸式美学体验拉开了序幕。

展览的整体设计，以中国龙腾云驾雾的经典形象为灵感和基调，古典之美与机场明亮大气的风格交融，让每个匆匆走入其中的乘客都眼前一亮。

这两天的武汉机场T2航站楼也俨然成了乘客们纷纷拍照的网红打卡点，给身处其中的人都留下了深刻的印象。

整个机场也被呈现得更像是一个博物馆式的主题空间，穿行其中的人就像是在用看展的视角与心情欣赏展出的服装。

在这充满高级感的空间中，国民品牌的匠心与传统文化的底蕴，都很好地传递给了观众。

整体风格华美大气，设计细节又充满文化巧思，这场惊艳的展览也将海澜之家“龙腾九州”IP的美学价值和文化价值展现得淋漓尽致。

机场焕新当天，海澜之家还为当日首趟到达航班全机乘务人员及乘客送上了精美的定制纪念礼盒。

礼盒包含一件胸口有金色龙纹设计的龙腾九州T恤，和文化元素满满的武汉城市文创金属书签。

武汉本就是一座现代与传统完美交融的大都市，海澜之家这个充满诚意的举动，让乘客也从这里带走了一份美好的独家回忆。

回顾这次海澜之家的龙腾文化系列产品与活动，无论是与三位传统文化匠人的合作，还是对武汉机场大胆而有风格的审美创新——

都和新中式正在日常生活中被喜爱、被接纳的趋势一样，是一场传统与现代、文化与日常的完美碰撞。

海澜之家龙腾九州系列的惊艳也再一次让普通人扎扎实实地感受到，对传统文化之美的欣赏流淌在每个人的DNA里，也扎根在平凡而温暖的日常中。

海澜之家作为国民品牌，不仅对消费者坚守着服饰的品质与实惠，品牌更是肩负起了发扬中国文化、传承民族精神的责任。

传承文化之美、并从中汲取养分，作出与现代生活步调一致的创新，一件服饰也可以讲好饱含文化底蕴的中国故事。