下一部金棕榈华语电影在哪里？

5 月 16 日，第 76 届戛纳国际电影节开幕。

本届电影节共有 7 部华语电影放映。最受关注的是由魏书钧执导，朱一龙主演的《河边的错误》，和陈哲艺执导，周冬雨、刘昊然主演的《燃冬》，两部电影皆入围了 " 一种关注 " 单元。

而导演王兵的纪录片《青春》，成为今年唯一入围主竞赛单元的华语电影，这也是华语电影时隔四年再次进入戛纳主竞赛单元。

此外，今年的戛纳电影节还有一层特别的意义—— 30 年前的 5 月 24 日，《霸王别姬》在戛纳一举夺得了金棕榈大奖，这不仅是华语电影第一次获得该奖项，也是迄今为止唯一一次。

30 年间，不断有人追问：何时能出现下一部金棕榈华语电影？什么样的华语电影才能入围戛纳？" 鉴古知今 "，我们不妨回溯一下曾经出现在戛纳的中国面孔、中国影像，或许就能有答案。

开荒拓土的华语电影人

1993 年，《霸王别姬》导演陈凯歌在戛纳领奖台上说：" 从我刚才坐的位置走到现在站着的地方，我用了十年时间。80 年代早期到现在的十余年，中国电影在国际上产生了重大影响。"

此话并非虚言。从 1979 年谢铁骊导演的《早春二月》在戛纳放映开始，大陆电影人为了走出国门已努力了十余年。1981 年，岑范导演的《阿 Q 正传》入围主竞赛单元，这部改编自鲁迅小说的电影成为大陆电影角逐金棕榈的开端。

电影《阿 Q 正传》剧照

随着陈凯歌导演的《黄土地》轰动国际影坛，大陆第五代导演开始崛起。张艺谋的中国乡村现实主义美学，陈凯歌独具中国文化气质的历史叙事，开始在戛纳发挥影响力。

1988 年，陈凯歌凭寓言故事《孩子王》首次入围主竞赛单元，三年后，《边走边唱》继承了《孩子王》的寓言本色，使用大量象征和隐喻，再次获得入围。1993 年《霸王别姬》获得金棕榈奖，他对中国文化精神和宏大历史的呈现，彻底征服了当年的评委。

电影《霸王别姬》海报

自《菊豆》开始，张艺谋也成为戛纳的常客。《活着》拿下 1994 年仅次于金棕榈的评委会大奖，葛优也捧回了大陆首个最佳男演员奖杯。

电影《活着》海报

其实，在大陆影人走进戛纳之前，港台电影人就已经和戛纳建立联系。20 世纪 50 年代末，台湾导演田琛的《荡妇与圣女》率先入围主竞赛单元。这部讲述中日甲午海战中个体遭遇的电影，如今已散佚。

20 世纪 60 年代，香港的李翰祥将古装片带到戛纳。改编自 " 聊斋 " 的《倩女幽魂》和历史传记片《杨贵妃》《武则天》先后角逐金棕榈。

这三部电影中浓厚的中国风场景，让外国观众通过大银幕了解到了古代中华文明的绚烂，其中《杨贵妃》更是凭借对唐朝风貌的呈现夺得了最佳室内彩色摄影奖，实现华语片首次获奖。

电影《杨贵妃》剧照

1975 年，植根于中国文化传统的武侠类型片《侠女》轰动了整个戛纳，夺得了最高综合技术奖，将中国武侠电影推向了世界。《侠女》的主演徐枫正是《霸王别姬》的出品人和制片人。

《霸王别姬》后，" 最好的 20 年 "

《霸王别姬》获奖后，华语电影在世界的存在感大大增强，几乎成为每年戛纳的常客。1993 年到 2010 年，一共有 30 部华语影片入围主竞赛单元，甚至在 2000、2005 和 2009 年，各有 3 部华语电影角逐金棕榈。

在关注大陆的同时，戛纳也积极回应港台电影的新风向。比如，80 年代末，以侯孝贤、杨德昌、蔡明亮为代表的电影人发起台湾新电影运动，三人开启了各自的戛纳参赛之路。

和《霸王别姬》同年，侯孝贤的作品首次入围戛纳，重构和反思台湾历史的 " 悲情三部曲 " 第二部《戏梦人生》获得评审团奖。

杨德昌首次入围是 1994 年的《独立时代》，影片精确描绘了 90 年代台湾经济社会的人情世故。2000 年，被法国媒体赞誉为 " 生命的诗篇 " 的《一一》，则让他成为第二位获最佳导演的华人导演。

电影《一一》剧照

第一位获最佳导演的华人导演是拍出了《春光乍泄》的王家卫。他以独特的视听风格、迷离的城市影像，给世界带来一股清新的港风港味。在 2000 年，他的《花样年华》让梁朝伟成为最佳男主角。

电影《花样年华》剧照

进入 21 世纪，侯孝贤、王家卫、蔡明亮和杜琪峰始终是戛纳电影节最关注的港台导演。而大陆的张艺谋、陈凯歌开始投身对商业大片叙事的探索，与戛纳的艺术立场逐渐产生分歧。

这时候，第六代导演正式接棒，包括关注小城镇人物命运的贾樟柯，呈现都市空间变化的娄烨，关注个体与历史关系的王小帅。《紫蝴蝶》《青红》《二十四城记》等现实主义影片先后入围。

在经济高速发展、社会激烈变化的时代背景下，这些作品普遍关注个体自我意识觉醒与社会发展所产生的冲突，勾画了一幅当代中国的现代化图景。

新类型叙事初露锋芒

2010 年之后，入围主竞赛单元的华语片越来越少，不少年份甚至缺席。一些影评人认为，这是由于更多导演开始探索商业电影，想象中的 " 第七代导演 " 并未出现，" 作者电影 " 日渐凋零。

事实上，戛纳选片口味也在改变。电影节艺术总监蒂耶里 · 福茂曾说，" 中国电影一边是作者电影，另一边是更商业的电影。这种电影不是我们会期待能在戛纳放映的东西。"

不过，兼具艺术表达和商业类型风格的电影正在出现。2019 年入围主竞赛单元的《南方车站的聚会》就是其中代表，影片强化了地域色彩，将武汉拍得如梦如幻，导演刁亦男富有表现力的类型风格惊艳了影坛。

电影《南方车站的聚会》海报

同时，祖峰的《六欲天》，魏书钧的《河边的错误》，以及更多秉持相似风格的青年电影来到戛纳各个次级单元，和《南方车站的聚会》形成呼应。

更年轻的导演也在带来更多新意。邱阳的《小城二月》，唐艺的《天下乌鸦》，陈剑莹的《海边升起一座悬崖》，三部短片在六年内获得三次短片金棕榈奖。

如今，已有 40 余部华语电影角逐过金棕榈奖。华语电影的戛纳史，也是华语电影史的缩影，从中可以看到清晰的代际变革和风格变化，也能够感受到华语影人探索艺术边界的不懈努力。

新导演、新叙事的出现，让世界看到华语电影的勃勃生机和更多可能，无论对戛纳电影节，还是对华语电影来说，都是值得高兴的事。

监制：唐小山

编辑：应凰

审校：寒冬

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