人间绝色景泰蓝:不动声色间,惊艳全世界!
世界上没有孤独的文明,越交融越辉煌,西方人公认的中国国粹景泰蓝,则正是交融的辉煌!景泰蓝做成的首饰,美了几千年!它工艺繁复而华丽,每一处细节都能透露出中国的传统美。
景泰蓝是中国著名的手工艺品。古代景泰蓝工艺品又叫珐琅瓷器,在国内外都享有极高声誉,它以其艺术效果浑厚庄重,图案线条精细清晰、豪华典雅而闻名于世。它起源于元朝,盛行于明朝景泰年间,距今有六百年历史。是皇宫中盛行的高雅艺术品,具有极高的欣赏价值、收藏价值和装饰效果。景泰蓝掐丝珐琅画是制作景泰蓝艺术品的基础,也是一种独特的画种。
景泰蓝作为中国的传统手工艺品之一,到现在已经有600多年的历史,景泰蓝初创时属于宫廷艺术,从一出生就被打上了“御用”的烙印,几百年来一直被誉为重器,制造出了很多礼器和祭器,用来显示皇威、帝尊。除此,景泰蓝还是燕京八绝之一,在2006年时被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
绝技高天下,五洲景泰蓝
传说,景泰蓝的工艺是女娲娘娘托梦给老匠人的,“不得白芨花不开,不经八卦蝶难来,不受水浸石磨苦,哪能留得春常在”,说的正是关键的五步:掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金。
掐丝
掐丝是整个景泰蓝工艺中最为魔幻的程序。这如同在铜胎上画白描,复杂多变的图案,必须用专用的镊子将铜丝掰出花样,再一点点粘上去,这考究的是大师的手法,更是想象力。景泰蓝在所有工艺品中成本最高,它以铜做胎。铜在历史上是制钱的原材料,使多少铜,就等于使多少钱。
点蓝
点蓝时用的釉料一般要师傅自己配好的,各色纷呈。工艺美术大师钟连盛用一支细长勺,在釉碟里轻轻地勾出一点颜色,一点点填满铜丝间的缝隙。点蓝时要填得饱满、平坦,重轻色都靠师傅的把控,需一边填色,一边用吸水布吸干多余釉料。什么颜色要涂多少层釉料,一层都不能少,因为图案的明暗变化,色彩的深浅过渡,都在这毫厘之间凸现。
烧蓝
烧蓝时,铜胎通体红亮,又恢复到原有的色彩缤纷,犹如凤凰涅槃。每个景泰蓝都要烧结三次,一次与丝平,两次要高于丝,最后与丝找平。磨光时,师傅会用双手按着煤灰摩梭着器物,经三次将凹凸不平的釉打磨至平滑。
磨光过程
是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平,凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨,最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。
镀金过程
将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后,放入镀金液糟中,然后通上电流,几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后,一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托,更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。
100多道工序,上百次的打磨,一次次的烧结镀金,每一个步骤都需要手艺精湛的艺人独立承担,清末时就有诗词赞道,“就中绝技高天下,压倒五洲景泰蓝。”
国之瑰宝,不应有憾
物品不能言语,它的价值和传承,全仰仗人心的取向。600年来,景泰蓝的雍容华贵从不因岁月而磨灭,却将因人心而不古。我们有理由认为,不经思索和沉淀的捧,当是对景泰蓝工艺的杀。心系景泰蓝的林徽因先生在她离开尘世时不忘嘱咐,“景泰蓝是国宝,不要在新中国失传。” 是的,国宝,国之瑰宝,与世同辉,不应有憾。
景泰蓝价值
景泰蓝工艺品已经占据了收藏界的市场,成为众多收藏玩家的宠儿,景泰蓝为什么会成为收藏界的宠儿?
景泰蓝象征了我国独特的传统工艺,虽不是天然的,但它的手艺要耗费巨大的人力、物力,不可以随随便便做出来。现在面临着手艺失传的危险,景泰蓝的历史文化,极具有历史价值,未来升值趋势更是不可限量,价值也是逐年飙升,一点都不比那些稀缺宝石廉价。
据媒体报道:当代大师级别的景泰蓝年均涨幅高达30%!
古代景泰蓝价值上亿,现代景泰蓝价值也是价值不菲,这才是刚刚起步,大家都知道景泰蓝工艺繁琐,总共有108道工序,据相关新闻媒体报道,只有具有10年经验以上的熟练技师才能完成,而且极需眼力、耐心。
景泰蓝工艺品由于制作工序繁复,所以这样迎来了一个很关键性的问题,也是无法解决的问题——景泰蓝工艺品的稀缺,景泰蓝工艺品发行量特别少,这也成就了景泰蓝工艺品的价值,掐丝珐琅行情近年来逐渐升温,成为收藏界的新宠儿,在拍卖市场更是常客。
2011年,香港佳士得,一对“清乾隆御制鎏金铜胎掐丝珐琅春寿宝盒”拍出了4273.722万元的天价。自此,景泰蓝成为收藏的新宠,追逐的人们来不及学会欣赏,只以价格为标准,于是,减少几克铜丝,少做几道工序,哪怕是机器做的,能成个景泰蓝的样子就会火爆。
景泰蓝已经成为中国工艺美术史上一颗璀璨的明珠,国之瑰宝!无论是作为艺术欣赏还是投资升值,都是文玩藏家们的不错选择!