梵克雅宝可不止四叶草这么简单

（??欢迎星标我们，不错过每一期内容）

要说如今最受欢迎的珠宝世家，Van Cleef & Arpels梵克雅宝必须榜上有名。

社交网络上一直流传着一种“梵克雅宝玄学”传说，因为他们最受欢迎的Alhambra四叶幸运系列，造型是四叶幸运草，据说戴上就会交好运。

不仅是我们普通人爱这种传说，很多名人也喜欢。

今年查尔斯国王举办加冕音乐会时，凯特王妃就是戴Alhambra四叶幸运系列出席的。

甚至连詹姆斯这样的硬汉也会在一些比赛时戴Alhambra四叶幸运系列手链。

△詹姆斯在看欧超比赛时戴了三条四叶幸运系列手链

不过，如今能连NBA球员也爱戴梵克雅宝，是他们自己在早年间无法想到的。

毕竟梵克雅宝曾经是因为深受女人们迷恋而出名的。

上世纪中，当时的全球首富”希腊船王“Aristotle Onassis，一度非常爱慕“歌剧女王”Maria Callas。

△Maria Callas被粉丝们簇拥，肩膀上是梵克雅宝的胸针

有次记者采访时问及Maria对船王的印象，她回道：“Ari对女人所有的认知大概都来自梵克雅宝的作品目录。”

这段话回得相当有水平。显然，她认为Ari这个男人头脑简单，但同时她也恰当地表达了梵克雅宝的女性气质，以及船王一定认真研究过他家作品目录册这个基本事实。

△梵克雅宝目录册，约1922年， Van Cleef & Arpels Archives

可高级珠宝品牌那么多，为何首富独独用梵克雅宝研究女人呢？

在那个年代，很多女明星及社交名媛都是梵克雅宝的VIP客户。甚至有不少是那个年代的高知女性，就如同前文提到的“歌剧女王”Maria Callas，还有歌舞表演艺术家Marlene Dietrich。

她们享受过山珍海燕，也懂得欣赏知识的丰美，不会仅仅被巨大宝石和其背后象征的财富而打动。

△Marlene Dietrich喜好文学和艺术，图为她在1951年奥斯卡颁奖礼现场戴着梵克雅宝的手镯，这是她本人最爱的一款珠宝

上世纪20年代，美国慈善家Frank Jay Gould的妻子，文学沙龙女主人Florence Gould也是梵克雅宝的客户之一。

她在参加晚宴时，有个优雅却不羁的小癖好，会将自己的粉盒、口红等物件放在香烟盒里。

而这样的小举动偶尔被当时在旁的梵克雅宝家族成员查尔斯·雅宝（Charles Arpels）所注意到，他也因此有了百宝匣Minaudière的创作灵感。

△Minaudière百宝匣广告，1933年，Van Cleef & Arpels Archives

这些百宝匣采用金质等材质打造，并以不同工艺及珍贵宝石点缀装饰，内里有精致的分层可以放置女性的小物件。有一些Minaudière百宝匣甚至是可拆式设计，上面的装饰还可以当成胸针佩戴。

百宝匣Minaudière从1933年问世之后，就深受女人们的喜爱，也自然成为了梵克雅宝的经典作品。

△ Eglantine minaudière百宝匣组成部件视图，1939年，Patrick Gries，Van Cleef & Arpels Archives

能从女人们细腻感性的需求出发，将如此硬朗的主题也设计得浪漫且有趣，和梵克雅宝本身的背景有很大的关系。

梵克雅宝来自于一段美好的爱情故事。

19世纪，宝石世家的掌上明珠艾斯特尔·雅宝（Estelle Arpels）与宝石匠、钻石商之子阿尔弗莱德·梵克（Alfred Van Cleef）相遇，两人在1895年喜结连理。

△ 艾斯特尔·雅宝与阿尔弗莱德·梵克摄于婚礼当天，1895年，Van Cleef & Arpels Archives

这段姻缘便造就了如今的高级珠宝腕表世家。Van Cleef & Arpels梵克雅宝取二人之姓而成，他们的爱意与浪漫，后来被注入进了每一件珠宝作品里。

那时候，大部分珠宝商还依然把宝石当成身份的象征，而梵克雅宝则一直把宝石当语言来创作，有人用文字写情诗，而他们用宝石。

△ 梵克雅宝于1906年在巴黎芳登广场22号开设了第一家精品店

虽然早年目录里那些高级珠宝如今都已经成了珍贵的古董piece，但如果好奇并想了解其中一些浪漫设计，也可以去逛逛目前在武汉正进行的“动静有形，艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展。

这个展在2021年于深圳举行了全球首展，之后在伦敦、成都也亮相过，这次来到了武汉。

展厅中一共有逾百件的梵克雅宝世家博物馆典藏作品，还有50几件当年设计作品时的历史档案与手稿，其中也有些是首次公开呈现的作品。

在其中你可以看到各种灵动的艺术，例如海上奔腾的游艇、好似风吹过的花朵、飘逸柔软的面料等等。

总之，只要看过这些浪漫的作品，就能明白当年高知女性们为什么会爱梵克雅宝。

希望你们都能亲眼去体会一下，但就算目前不在武汉也没关系，可以看看下面的图文，感受下这个富含诗意与动静之美的展览。

展厅01

岁月印记

人们最常用来形容梵克雅宝的词是“Poetic（诗意）”。在开始前，我们首先要定义一下这个词的意思。

英文词典里这么解释：“having an imaginative or sensitively emotional style of expression, very beautiful.”因此，它有三层含义，既有情感，又充满美感，还包含着想象力。

△1944年梵克雅宝的广告，让仙女挥舞着蜻蜓的翅膀，并用珠宝呈现

整场展览的名字“The Art of Movement”，很精辟地总结了梵克雅宝的秘诀。

那些被定格的动作（Movement）瞬间唤起了人们对于故事的想象力，创作初衷背后是翻涌的情感，而艺术（Art）则赋予了它们想象力。

1956年，法国著名航空实业家马塞尔·达索委托梵克雅宝为法国第一位女试飞员杰奎琳·奥里奥尔打造一条项链。

奥里奥尔于1953年成为首位突破音障的欧洲女飞行员，后来又驾驶了Mystère IV型飞机打破个人速度记录。

△杰奎琳·奥里奥尔(Jacqueline Auriol)

这样的灵感，自然，希望以“飞行”为主题来创作珠宝作品，并要凸显这位传奇女性的优雅气质，以及对飞行冒险的热爱。

最终，梵克雅宝以黄K金描绘出一架金色飞机起飞的画面，人字形结构的视觉效果，营造出逼真的速度感；渐变的钻石，呈现出了飞机在苍穹中划破的一道白线。

当项链戴在脖子上时，好像正准备启航飞向远方。

△Mystère IV Plane项链，1956年，Van Cleef & Arpels Collection

19世纪末期，随着科技的发达，越来越多的人开始热衷于旅行、冒险、探索世界。

纽约有位Eugene Higgins大亨，十分热衷于冒险。他最骄傲的藏品是一辆私人蒸汽游艇，名为Varuna of New York，一生花了大量时间乘着它环球旅行。

△Eugene Higgins和他的Varuna游艇

1906年，梵克雅宝高度还原了“Varuna of New York”游艇的造型，这艘游艇模型管家铃如今也是世家典藏臻品中最引人注目的作品之一，反应了当时上流社会的生活。

在作品的烟囱顶部，仔细看有个隐藏的按钮，按下按钮即可呼叫管家。碧玉定格了海浪波涛汹涌的模样，黄K金和珐琅制作的游艇航行于碧玉“海面”之上，每当看见时就能回忆起它乘风破浪的岁月。

△Varuna游艇模型管家铃，约1906年，Van Cleef & Arpels Collection

在所有历史性时刻里，舞蹈艺术也是梵克雅宝最具代表性的创作灵感之一。

他们在上世纪推出了许多以舞蹈为灵感的珠宝，仔细观察，会发现这些以金质和宝石雕琢成的芭蕾舞伶，用看似柔软的肢体语言完美地表达出了婀娜的美感。

△左为Sequin dancer胸针，1953年，Van Cleef & Arpels；右为Ballerina 芭蕾舞伶胸针，1946年，Van Cleef & Arpels Collection

没有对于舞蹈充分的了解很难做到这一地步。这部分的灵感来自当年家族成员之一的路易·雅宝（Louis Arpels）对舞蹈艺术的热情，尤其是芭蕾。

1941年，世家首枚芭蕾舞伶胸针在纽约创作，致敬了芭蕾舞伶的优雅与美丽。从此以后，舞蹈艺术的灵感源源不断的给珠宝作品增添了优雅神韵。

△Ballerina胸针，1943年，Van Cleef & Arpels Collection。用钻石打造出精致脸庞，珍贵的祖母绿和红宝石妆点舞裙，呈现了律动之美。

有趣的是，到了1950年代，路易·雅宝的侄子克劳德·雅宝（Claude Arpels）与“美国芭蕾舞之父”乔治·巴兰钦（George Balanchine）相遇。两人对芭蕾和珠宝的热爱，又为对方带来了在各自领域的艺术灵感，由此催生了芭蕾舞剧《珠宝》，将宝石的美通过另一种艺术形式展露了出来。

这部剧一推出便引起轰动。直到现在，很多著名的芭蕾舞团仍然保留着这个剧目。

△乔治·巴兰钦深受梵克雅宝芭蕾舞伶作品启发，编制出了舞剧《珠宝》；图为他和这部剧的演员们，此剧共分为三幕“《祖母绿》、《红宝石》和《钻石》”

当然，对于舞蹈艺术的灵感也不止限于芭蕾。

梵克雅宝也会从多元的异域文化中汲取灵感。本次展览上有枚胸针，展现的是巴厘岛民族舞蹈的姿态，用钻石切割成的脸庞，黄K金与宝石、珍珠雕琢的长裙，手部精细的动作充分捕捉了神韵，就好像通过珠宝而活了过来。

△Balinese舞伶胸针，1969年，Van Cleef & Arpels Collection

展厅02

灵动自然

梵克雅宝也爱用珠宝来展现自然界里的花鸟草木。

“大自然”一直以来都是珠宝里重要的灵感源泉，而梵克雅宝这些作品的特别之处在于不限于静态的展示，而是仿佛有生命力一般。

△Buttercup bouquet胸针，1945年，Van Cleef & Arpels Collection

梵克雅宝喜欢记录花草在四季中不同的姿态，这枚胸针呈现毛茛花束在微风中摇曳的美态

通过珠宝灵动的设计，赋予这些自然界生物灵性，因有灵而美。

比如下面这枚以蕨类植物为灵感的胸针，翻腾蜷曲的造型让它充满美感，看似羽毛又像是叶子，充满艺术气息，活泼又优雅。

△ Fern胸针，1942年，Van Cleef & Arpels Collection

哪怕是一只粉盒上的图案，也能被刻画成枝繁叶茂，在微风中摇曳生姿的造型。花茎由黄K金雕刻而成；叶片是凸圆形切割红宝石打造的；花冠以钻石构成。

△ “Les Feuillages”粉盒，1949年，Van Cleef & Arpels Collection

珍禽飞鸟也一直能在梵克雅宝的作品目录中所见到。

这次展览中有一幅手稿，用不同大小的钻石和绿宝石描摹的鸟儿，装点上羽毛后，好像下一秒真的要飞向天空

△一枚缀饰真正羽毛的Bird胸针，源自Van Cleef & Arpels梵克雅宝作品目录，约1923年，Van Cleef & Arpels Archives

汪曾祺写过一本书叫《万物静观皆有灵》，一共几十篇文章，每篇只讲一种花，一棵树，一只鸟……

他把自然界的生物当做和人同等的生命来观察和描述，用“倦态”形容被吸干水分的花朵，用“忧郁”来形容鸟的步态，用“恩爱”来形容天鹅的情感。

△ Swan胸针，1969年，Van Cleef & Arpels Collection

天鹅在欧洲文化中象征忠贞与爱情，这也正是梵克雅宝从创立之初就珍视的价值观。

铁凝曾总结：“那些平凡而充满灵性的故事，能抚慰着常常焦躁不安的世界。”

大概也可以作为梵克雅宝这些设计最好的注解。

展厅03

邂逅优雅

梵克雅宝早在1906年立足巴黎芳登广场之时，就已经开始从高级定制时装的世界汲取创作灵感，致敬自己的发源地—巴黎。

珠宝和时装本是两个领域，所以，要把金属打造得如时装上的蕾丝、编织般鲜活，让它们看起来轻盈动感，无疑是对于宝石工匠的挑战与考验?

△ 左为Lace Bow胸针，1949年，Van Cleef & Arpels Collection 右为Bow胸针，1945年，Van Cleef & Arpels Collection

蝴蝶结是梵克雅宝的经典元素，至创立之初就通过模仿蕾丝的镂空结构来演绎布料的轻盈质感

梵克雅宝还将当时服装上的一些新颖发明，转变为了珠宝作品。

例如下方这条Zip项链?

△ Zip Couture项链，2005年，Van Cleef & Arpels Collection

并不是模仿项链的造型，而是真实的项链，用白K金、红宝石、钻石打造而成。这项作品是梵克雅宝历史上最先锋前卫的设计之一。

拉链很早就被发明出来，原本只能用在飞行员夹克和水手制服上，到了1930年代，大胆的Elsa Schiaparelli等设计师们第一次将它用在了高级定制时装上，让紧身裙方便穿脱。也呼应了当时女性打破陈规，追寻独立自由的风气。

温莎公爵夫人在大约1938年时，向梵克雅宝艺术总监芮妮·皮特森（Renée Puissant）建议以此为灵感，将珠宝也设计成拉链——便可以轻松自如地调节长短。

原版的Zip Antique项链还可以通过流苏滑动，变成一条手链。Zip项链在1938年获得了专利，不过到了1950年才正式投产。据说是因为工艺太复杂，中间历经了12年的时间才问世。

直到现在，Zip项链依然有售，有时还能在红毯上看见它的身影。

△电影《国王的演讲》里为了完美还原温莎公爵夫人的造型，就找来了一条梵克雅宝的Zip系列项链

类似的，以平凡却实用的时装配件为灵感的设计还有Ludo系列作品??

△ Ludo系列作品，1937年-1944年，Van Cleef & Arpels Collection

Ludo系列作品以腰带为灵感而来，也正如同腰带一样柔软，利用了六边形切割的方式，让弯曲的手镯变得像皮革一样灵活。

能完全舒服地贴合手腕佩戴，并绽放着光芒。

为了展现美，梵克雅宝可以去发明创造一些工艺。

比如，从1940年代开始，他们通过自己的匠艺掌握了这种独特的金珠工艺，它被用来凸显珠宝圆滑的弧线，足以让坚硬的黄金也变得更灵动?

△Twist珠宝套件，1963-1965年，Van Cleef & Arpels Collection

Twist珠宝套件是以嬉皮士风格为灵感而设计，抛光金珠、珍珠和珊瑚交织错落成螺旋图案，让整个作品的色彩生动了起来。

△左为1968年美国版《VOGUE》，Lauren Hutton，戴的是梵克雅宝Twist系列耳环；右为Twist手链，1964年-1966年，VanCleef&ArpelsCollection。此Twist手链可转换为一条项链。

展厅04

抽象艺境

整场展览的入口，有一件看似花冠又看似缎带的艺术品是拍照神器，也让我印象深刻。

实际，它的原型作品是在上世纪30年代设计的一枚珠宝胸针造型，名为Silhouette Flower。

传统意义上，珠宝打造的花卉都是具象的，但梵克雅宝却有很多抽象的设计，给予了人对于美的充分想象空间。

就像是这件作品，它到底是花，还是蝴蝶结？

△ Silhouette Flower胸针，1937年，Van Cleef & Arpels Collection

据说Silhouette Flower胸针的灵感也确实来自大师的艺术风格——Alexander Calder的动态艺术创作，他以金属丝打造雕塑作品，通过动态的线条让人体会平衡生动的美。

这并不是整场展览唯一以艺术为灵感的抽象作品。

比如，1970年代曾流行过一种充满错视感的欧普艺术(Op Art)，只是由简单的曲线组成，却能让画面创造出流动的效果。

下面的这件作品，梵克雅宝就将黄K金用米兰网织压纹工艺锻造出纹理，把珠宝也做出了欧普艺术，塑造出了动态的美感。

△ 左为欧普艺术画作；右为Op Art Mikado手链，1970年，Van Cleef & Arpels Collection

这种抽象的艺术感，有时也不完全只能供来观赏，还能有实际的用途。

面世于1935年的Cadenas腕表，也是梵克雅宝的经典作之一。优雅抽象的线条之中，还具备实用的功能。

在那个年代，女士们在舞会频繁看时间是一件很失礼的事，于是，这种抽象之下暗藏玄机的腕表应运而生。

△ Cadenas腕表，1943年，Van Cleef & Arpels Collection

听说这枚腕表最初也是根据温莎公爵夫人的提议所定制的，她在许多重大场合佩戴过，任谁也无法察觉出这是一枚腕表，只要稍微倾斜手腕，往下一眼时就能瞥见时间。

另外，挂锁的形态还象征着联姻、姻缘，赋予这件作品更丰富的寓意，也是梵克雅宝一直以来所珍视的“爱”的价值观。

△温莎公爵夫人在1941年访问美国时佩戴着Cadenas腕表

L'ÉCOLE珠宝艺术中心全球总裁Lise Macdonald在之前的“动静有形，艺述百年”访谈里说道：“我希望来参观的游客们都能感受到惊奇、美丽和诗意。”

PS：本次展览上有一间影音室，播放着她的讲解视频以及这次展览的作品工艺故事，别错过。

从他们身上可以看见的，是一种很少在生意人身上见到的天真和烂漫。

上世纪初，梵克雅宝创始人艾斯特尔·雅宝女士的侄子雅克·雅宝(Jacques Arpels)十分迷恋”幸运“，他常常会在花园内寻觅四叶草，摘下后再配上诗歌送给自家员工，后来，以此为渊源设计出了Alhambra四叶幸运系列。

喜欢幸运的人往往是不理智的，他们依靠直觉，很难被猜透。所以，《金融时报》曾称梵克雅宝的这些珠宝是“AI做不出来的设计”。

△1973年梵克雅宝的作品目录，其中出现了Alhambra四叶幸运系列

但正是因为这种异想天开的特质，也真的给梵克雅宝带来了幸运。

雅克·雅宝(Jacques Arpels)当年有句名言：“心怀幸运之愿，方能成为幸运之士“。

与其说这是玄学，倒不如说是情感和意志的胜利。

逛逛逛的Tips：

01武汉的“动静有形，艺述百年”高级珠宝艺术展，是展览的全球第四站，之前分别在深圳、伦敦、成都也举办过。这次以不同的视角再次进行策展。

展览是免费的，只要预约就好。有超过百件展品都是梵克雅宝博物馆典藏的臻品和历史档案，还有些是第一次呈现于公众的作品。

△左：伦敦设计博物馆的《动静有形，艺述百年》展览；右：武汉K11本次的展览

值得一提的还有布景中这个看似折纸的设计，实际是丝滑的布料，它们全部是由高级定制时装面料LOGNON工坊负责提供制作的。

这间高级时装面料工坊从拿破仑三世开始就负责制作褶皱布料，那些在高级定制时装里能看到的折纸般的褶皱面料，基本都是由他们工坊负责制作的。

这种工艺看似简单，实际非常复杂，需要长时间的等待才可以制成。

全世界目前只剩下9个工匠还能延续这种工艺，梵克雅宝这次还特意用Les Ateliers Lognon定制的褶皱布料制作了一个专门方便拍照的背景墙，到时别错过。

02展览一共分成四个主题。

不同的色调代表不同的主题，一共有四个主题“岁月印记”、“灵动自然”、“邂逅优雅”、“抽象艺境”，分别用黄、淡蓝、粉、蓝呈现。

?左右滑动查看更多?

当展览结束后，记得穿过走廊走到尽头，那里还有一些梵克雅宝的珍贵画册目录可以翻阅。

03除了欣赏展览，梵克雅宝还安排了一些适合小朋友理解的手工课程，定期开放，可以在线上预约。

?左右滑动查看更多?

以下是具体的展览信息，如果你有机会的话，值得去看看，以及，我们会从今天的评论里抽取5位读者送上本次展览的精美纪念品：

“动静有形，艺述百年”

梵克雅宝高级珠宝艺术展

2023年7月8日-2023年10月6日

展览地点：武汉K11购物艺术中心I馆4层

展览时间：10:00-22:00

扫码以下海报上的二维码，进入官方小程序，即可免费预约?

（本期编辑：Dorismiu；出镜部分：FreshBoy；出镜部分摄影：油鸡）

·

alt