别洗了，烂片就是烂片，别只怪删减

国庆档，结束了。

《坚如磐石》拿下票房冠军。

同时，也成为被吐槽最多的一部。

豆瓣 6.3 分，是自 2016 年《长城》以后，张艺谋导演作品里评分最低的一部。

纵观整个电影生涯，也是评分垫底的五部电影之一。

不少人在网上猛烈开炮。

比如，金星便用「四化」痛批此片：

题材流量化、画面赛博化、圈钱常规化、老年钝感化。

这「四化」有的直戳要害，有的则有待商榷。

但整体而言，确实替许多观众表达了心中的不满。

鱼叔看完，也是大感失望。

憋了一个假期，有些话，不吐不快。

《坚如磐石》的坎坷上映路，大家多少都有耳闻。

2019 年杀青，2020 年就打出「等着上映」的标语。

彼时，还没有诸如《狂飙》的扫黑爆款。

因此，金星说的「题材流量化」，其实是站不住脚的。

倒是张艺谋导演多年来的勤奋敬业，以及在电影类型上的不断突破，感动了不少观众。

只不过，这份对导演的尊重，并不能弥补对成片的失望。

这一回，删减依然是绕不过的话题。

几版预告片都有较大出入，不少预告镜头都没有在最终正片中出现。

比如，台词。

从初版预告片中可以听到，演员们最开始讲的是重庆话，但后来改成了普通话。

成片中有不少地方，台词和演员的嘴型也对不上。

黎志田（于和伟饰）口中的 100 亿，就变成了 48 个亿。

再比如，关键设定。

预告片里，张国立扮演的郑刚，原是副市长兼任公安局局长。

到了公映版，却绝口不提后一身份。

若加上这一身份，剧情便一下子合理了许多。

例如，为何能够持枪，为何对案情的进展了如指掌。

还有，暗线加码。

陈冲饰演的夫人，出身高干家庭。

用片中的台词来解释，她父亲的势力一出手，势必导致「无法收场」。

她绝不是一个只会装模样的摆设。

于是，不少网友学会了一种很新的观影模式，脑补式观影。

很多线索，公映版本虽然删了，但官方物料有。

东拼西凑一番，便定论这不失为一部好电影。

「懂的人自然懂」

但问题是，看电影不是猜哑谜。

观众的脑补，姑且只算是自娱自乐。

片方的找补，则称得上营销诈骗。

一部上映的电影，最主要的噱头居然是它被删减的部分。

在一场映后交流，张国立张口欲讲，却被工作人员拦住。

片方运营巧妙地将这一段搬到网上，特意标红了「不让说」。

话里话外都在撩拨着观众：这片子的秘密，藏得深着呢。

电影中有一个厨子，原是黎志田的表哥。

因为小时候欺负黎志田，舌头被割去一半。

当他张嘴展示时，预告片特地骤然放大，打上了马赛克。

这一活久见的操作，也让人的期待值拉满。

可真坐进影院，看到的却是「无码版」的一个玩笑，瞬间只觉得扫兴。

被删剪的部分，我们无法评价。

可仅从影片保留下的片段，也难寻佳句。

多个人物，如女警李慧琳，黎家女婿 David，都是可有可无的废笔。

而作为一部讲究高层智斗的犯罪大片，更有太多降智情节。

关键尸体的暴露，不是靠警察调查出来，而是意外地「等」出来。

警察拿到证据，第一时间居然是上一艘破船，彻底把自己逼到绝路。

歹徒逼迫女孩说出秘密，威胁要先奸后杀，结果一脸奸笑地掏出避孕套甩脸。

作品被阉割，是创作者的不幸。

但看删减版的观众，同样掏了真金白银的票钱。

被删减是一种遗憾，但绝不是烂片的免死金牌。

「就这成片，删不删减都是烂片」

在金星吐槽的「四化」中，「老年钝感化」放在最后。

鱼叔觉得，这恰恰是《坚如磐石》的最大弊病。

在上映之前，本片就有了不小的翻车。

网友甚至专门为此制作了热点话题：尴尬宣传。

短视频平台上，千篇一律的营销手段，一度让观众产生了逆反情绪。

高频出现三个字，「老戏骨」。

鱼叔挑了其中最具代表性的两则，和大伙品品。

第一则，张国立怒摔茶杯，张艺谋龇牙叫好。

画面中，正拍摄一场怒不可遏的戏。

张国立深感效果不佳，要求临时增添道具。

随着一声 Action，挥手将面前的茶杯摔了个稀碎。

艺谋导演为其临场发挥大感惊喜，向身边工作人员直夸：

「老戏骨就是老戏骨啊」

第二则，于和伟抬手欲打，孙艺洲入戏吓飞。

画面中，于和伟眼神阴鸷，玩弄着手中刀叉。

其气场令对面的孙艺洲完全入了戏，以至于被激出了本能反应。

诸如此类的短视频，还有太多。

每段结尾，势必要配上剧组人员惊叹的反应。

张艺谋瞪大双眼，仿佛目睹了前所未见的震撼表演，一度被网友截成了表情包。

「张艺谋才是演技最好的」

众多老戏骨的加盟，是一个剧组的底气。

但，当所有创作都集中在「老」字上，必然忽略小字辈的作用。

影片中，苏见明（雷佳音饰）是撕破黑幕的关键先生。

编剧特意定义了他的身份，过河的卒子。

他既是嫉恶如仇的刑警，又是郑副市长的儿子，够得到打开黑恶大门的钥匙。

然而，全片看下来，他身上没有散发出任何弧光。

他宛如一个 NPC，奔波在导演设定的道具点，只为破解最终的悬念。

事实上，主创压根不在乎青年破案的热血故事。

郑刚和黎志田这俩官商大佬，才是他描绘的重点。

几乎所有剧情，都是塑造他俩的边角料。

首先，会耍狠。

黎志田皮笑肉不笑，设下一道鸿门宴。

径直将存有把柄的手机丢入油锅，吩咐被威胁的官员伸手去捡。

他特意请来苏见明看戏，却只为了敲山震虎。

其次，有底气。

郑副市长一出场便自带全知视角，谁也不放在眼里。

面对黎志田的威胁，立马摆出不可阻挡的架势来。

一开场就明牌，也让本片经营的悬疑感，尽数泡汤。

观众早就知道了熟善熟恶，也一眼便知其中的人物关系。

似乎是为了增加些看头，编剧又出奇招，造反差。

老哥俩有一共通之处——都是父亲。

郑刚动用一切手段，只为了隐瞒儿子的身世之谜。

黎志田在外杀伐果断，回家却对女儿百般宠溺。

他入狱后幻想女儿探视的桥段，似乎也在补全着角色的人性。

子女，是他们唯一的「软肋」。

可惜，悬疑不是张艺谋的强项。

近年来，他拍了太多的「剧本杀」电影。

《悬崖之上》的乌特拉任务，《满江红》的密信。

这一次，手机成为了整部戏的麦高芬。

但这个手机所藏着的秘密，无非就是苏见明的身世与郑副市长的犯罪记录，根本就不叫人意外。

在电影结尾揭开这个真相，本是为了将情感推向高潮。

但悬念所指向的情感，又与电影的主题是完全割裂的。

是想表现警察儿子坚守信念，大义灭亲？

可故事也在这里戛然而止，并未对苏见明的抉择进行强化。

是想表现官商勾结的内幕够黑够腐败？

可犯罪内容究竟是什么，却只字未露。

是想表现再残忍的贪官也有人性软肋？

可电影本就无心深挖郑副市长和黎志田的最初犯罪动机和黑化过程。

对人物的刻画，几乎都是虚焦的潦草的。

只有复杂的身份，简单的脸谱。

最终，生猛的尺度也好，惊人的内幕也好。

全都轻易地泄了气。

整部电影没有落点，宛如为了表演而表演。

张艺谋的电影中总有相似的情节，与权力共舞。

但，纵观其过去的电影，他其实不善于拍「大人物」。

更多的，是化作一个符号来呈现。

比如《大红灯笼高高挂》中，陈家老爷始终没有正脸。

或是一个背影，或是几句台词。

这份不在场，反倒很微妙地将个体悲剧上升到结构性问题。

而当张艺谋开始追求商业化类型化创作之后，这个致命的弱点开始显露。

《英雄》里的秦始皇，是空洞的。

他更像是一个背诵大义的机器，不具有鲜活的血肉。

观众看到的是一个概念，而不是一个人。

《满城尽带黄金甲》里的王，如此。

《满江红》中的秦桧，也是如此。

与其说他们是王侯将相，不如说是一个大家长。

爹，总是若无其事地否定子女的叛逆。

张艺谋片中的大人物，也总将谋逆者置于自我认知困局。

在《坚如磐石》中，苏见明打开手机，得知了自己的身世。

所有的丑恶往事，都被掩盖在一桩狗血的伦理丑闻之下。

官商之间的勾结，悉数成为配角戏。

数目惊人的利益往来，不过是背景板的数字。

头上真正的翻云覆雨手，又隐身于一句「官上有官」。

我们看扫黑反腐题材，是要看清权力与金钱的运作逻辑。

恶何以作恶，正何以胜邪。

是正义一方步步为营，而非邪恶一派鸟兽四散。

以一场闹剧收场，无异于为贪腐转移炮火。

张艺谋的电影，变了很多。

如今回看，我们会怀念其中的「大」。

恢弘大气的场面，配合规整考究的摄影，展现着中国传统艺术的魅力。

也会回味其中的「小」。

在偌大的时代洪流中，捕捉最不起眼的底层众生相。

《坚如磐石》的视觉效果，并不让多数观众满意。

除了打上了绿油油的赛博光，构图与运镜似乎没有电影的美感。

值得一提的是，本片与韩国电影《老男孩》颇有雷同。

船舱中，苏见明与同伴被黑帮围堵。

这一幕和崔岷植的过道打斗，几乎如出一辙。

然而，《老男孩》中却将这场戏缔造成动作片史上的经典奇观。

《坚如磐石》的警匪对峙，却宛如儿戏。

相似的手法，却造就了两种截然不同的效果。

近些年，摆脱了大片叙事的张艺谋，确实在类型化的路上不断摸索。

但不得不说，在这部反腐类型片上，他依然举棋不定。

要了解一个导演的创作力，观察他的视角最为准确。

看他代入的，究竟是叛逆的青年，还是守成的老年。

恰如《老男孩》中，父权被剥去尊严。

傲慢的父亲剪去了自己的舌头，实施象征意义上的自我阉割。

而在张艺谋的镜头下，垮台的父权余威犹在。

反而是探寻身世的儿子，面临着信仰破产。

「与权力共舞」和「为权力而舞」二者，有着本质区别。

助理编辑：三十郎