周杰伦在新歌里一共装了多少次 b
呃,无数次!
从2017年开始,周杰伦年年说要出新专辑,却足足玩了六年,鸽了粉丝六年!
今天中午12点,哥终于信守诺言,回来了。
一下屠榜热搜,微博文娱榜前十,八个是周杰伦。
这一幕,哥早就预料到。
前两天金曲奖嘛,他直接发个ins呛声所有人:趁着还有两天赶紧开心一下,因为过两天哥就不再是一个传说了!哥要出新专辑了!
只是哥,你为啥敢做不敢认,删了捏?
今天打开《最伟大的作品》的那一秒,我就在想:
早在6月19日,周杰伦就已经在油管上传了新专辑的创作记录。
整个视频很轻松,在看今天的新MV之前,我也以为只是一个随便逛逛和找找灵感的vlog。
实际上,这是哥埋下,最大费周章的伏笔。(这B装得,绝)
《巴黎创作纪录片》记录了他给新专辑找古董道具、录音过程,以及暗戳戳地透露新歌内容。
无数次在先导片里cue"老歌"。
去找老黑胶唱片。
他说:神经病啊,我自己就写歌,我写一首老歌。
去买一个50年代的麦克风。
他说:我要写一首老歌,我就用一个老的麦克风,感觉很不一样啊。
最后找到了一台1872年,现今价值一千多万人民币的vintage钢琴。
他说:老的钢琴一弹,感觉真的就来了,但写的就会是很老很老的歌。
试琴的时候还小秀了一把新歌的旋律,虽然不是一模一样,但能听出是《最伟大的作品》啦。
还去到了老地方巴黎歌剧院录歌。
这一环扣一环的,其实就是在告诉粉丝,这次是一首"关于老的歌"。
先导片里出现的vintage钢琴,还出现在了《最伟大的作品》的MV里。
就是开头弹琴穿越到1920s的这一台。
"我用琴键穿梭 1920错过的不朽"
今天听完确实有够"老"的啦。
哥选的拍摄地点,全都是很有20年代建筑风格的场地。
MV露出的的第一个地标,百年建筑,巴黎莎玛丽丹商场,1900年正式对外营业。
历经了100年,莎玛丽丹商场破产后,在2001年被LVMH集团花15亿法郎(合2.2867亿欧元)收购了。
但因为安全问题,莎玛丽丹商场从2005年就关门歇业了。直到2016年,LVMH才把它重新改造,并在2021年开业。
开业前,LV还在这里走了一场大秀。
Louis Vuitton 2021 SS
穿越后的第一个场景是蓝色列车,法国巴黎一座著名的餐厅,开业于1901年。
不少电影都曾经在这里取景。
吕克·贝松的《尼基塔》。
憨豆先生的《憨豆的黄金周》。
与画家常玉、马蒂斯闲聊时,身后是巴黎旺多姆广场。
建于18世纪,巴黎著名广场之一,位于巴黎老歌剧院与卢浮宫之间,还是巴黎最豪华的酒店、珠宝商云集地。大部人来巴黎旅游,都会来这里打卡。
哥和朗朗弹凑双钢琴的地点,是在旺多姆广场附近的Hôtel d'Évreux。
而最后遇到徐志摩的部分,拍摄于巴黎咖啡馆LA ROTONDE。
1911年开业,至今仍保持着20年代的装潢风格。不少大师级人物都很喜欢到这边喝咖啡,包括西班牙画家毕加索、美国作家海明威等。
服化也很"老"。
成功穿越后,结合哥身上的灯芯绒西装三件套,再看看离哥最近的这位女群演头上戴着的钟形帽,不用等哥开口,就可以确定他穿越回了1920年代。
钟形帽在1908年被设计出来,之后在20到30年代变得尤为流行。时代背景设置在1920年代的影视作品中,经常可以看到钟形帽的出现。
《了不起的盖茨比》《神奇动物在哪里》
MV里还有非常多的彩蛋。
比如还找来了朗朗组了个限时CP「胖哥俩」。(bushi)
全网都坚信怀疑周杰伦请朗朗来,是为了显得自己瘦一点。
恭喜他,小九九成功。
还有做了周杰伦18年御用化妆师的杜国璋,在《巴黎创作纪录片》就一直陪同这周杰伦找道具。
他还是周杰伦MV里的常客,《不能说的秘密里》里的小勇,就是他。
这次MV的画家常玉,就是由他来出演。
《最伟大的作品》讲的是周杰伦穿越到1920s后,与艺术家们相遇的故事。
MV了也融入了超多!超多!艺术名作的彩蛋!炸炸今天就火速来跟你们盘一盘!(可能是全网目前最全的!)
Part.1
「名画搬运家」
哥的魔术之心不死,除非地球不自转。
这次,他结合了很多的魔术,直接把名画1:1搬到了MV里。
《人类之子》
MV里出现的第一幅名画,是勒内·马格里特的代表作之一《人类之子》。
周杰伦用魔术,把马格里特的小丑鼻子,变成了绿苹果。
马格里特是一个超现实主义画家,周杰伦将它放在第一个出现,是不是寓意着:接下来看到的一切,有可能真也有可能假,全凭你的想象呢?
《记忆的永恒》
餐厅的另一边,周杰伦看见了刚到巴黎的西班牙画家,萨尔瓦多·达利。
他把达利还未点燃的烟,变成了一只弯曲的勺子。
软化的勺子就是达利作品的经典意象,他的许多作品里都有。就连给毕加索画肖像,也要加上。
歌词唱的是"融化的是墙上的时钟还是乳酪"。
达利最出名的作品就是《永恒的时钟》,寓意着达利的世界里,时间融化了。
而达利本人也说过,画中时钟的灵感来源于卡门培尔乳酪。
常玉速写女士画像
紧接着他来到了中国留法画家常玉的画室。
映入眼帘的,是一幅幅常玉擅长的速写裸女画像。
常玉天生追求自由,我行我素。
他笔下的女士总是丰满的,又多变的。
就如他所说:
"我不信有理想的全材……人体美也是这样的,有的美在胸部,有的腰部,有的下部,有的头发,有的手,有的脚踝,那不可理解的骨胳,筋肉,肌理的会合,形成各不同的线条,色调的变化,皮面的涨度,毛管的分配,天然的姿态,不可制止的表情。"
《盆菊》
《聚瑞盈香》
彼时的常玉正处于潦倒之际,而周杰伦用魔术让常玉画室里的盆栽开出了鲜艳的花朵。
仿佛在说,是哥给予了常玉新的绘画方向。
当然,这个更多是在表达,花在常玉一生的作品中占极大部分。
后半生的作品,都专注在花卉、盆栽的绘画里。
《睡莲》
就是《三十而已》里那副被富太太认错的那副画。
杰伦用了大篇幅,还编了一个相当浪漫、精彩的魔术,来介绍莫奈的《睡莲》。
《睡莲》是莫奈最著名的作品系列,这个题材他整整画了20年。
白天的
夜晚的
哥之前还去朝圣过。
不仅直接从画面去致敬名画,就连歌词,也都埋了很多名画的梗。
这首歌不应该叫《最伟大的艺术》,也不应该叫《哥就是最diao的》,应该叫——
Part.2
「歌词里的名画串烧」
我发现噢,周杰伦这几年玩艺术真的没有白玩,每个画家出现的顺序都别有深意。
怎么说?来看看。
第一位:
雷内·马格利特
(1898.11.21-1967.8.15)
不是烟斗的烟斗
乍一听是不是觉得简直狗屁不通?是就是,不是就不是,什么叫不是烟斗的烟斗?那它到底是不是?
是不是被我绕晕了?
实际上这句歌词来自勒内·马格利特的一幅画,名字就叫做《这不是一只烟斗》,然后画面上画的就是一支烟斗。
这幅画是马格利特最负盛名的一幅画,又名《形象的叛逆》,是超现实主义的经典之作。
从这个名称就很能体现出超现实主义的特点:不现实,像做梦。
外面的世界可能都不是真的,而是你潜意识的投射。
就像图上是一支烟斗,但问题是,你不能用这个烟斗抽烟,所以它只是烟斗的象征(类似于做梦),而不是真的烟斗。
脸上的鸽子没有飞走
这句歌词来源于玛格丽特的另一幅画,《带黑帽的男人》,一只鸽子遮住了他的脸。
在西方文化中,鸽子象征着爱情,就像中国文化的鸳鸯。
这幅画你可以理解为:爱情蒙蔽了我的双眼,忘了掀开……
哥之前也在自己出道21周年的时候发过,寓意永远自恋爱自己?
玛格丽特的画不止周董"致敬"过。
碧昂丝2017年的单曲《Ghost&Mine》,里面这一幕就被认为是来自玛格丽特的《The Lovers》。
第二位:
萨尔瓦多·达利
(1904.5.11.-1989.1.23.)
龙虾电话那头你都不回我
这句歌词来自达利的装置作品《龙虾电话》。
"我很好奇,为什么每次我在餐厅点烤龙虾,送来的却都不是烤电话?"
放在MV里,仿佛在暗示人物进入了更深层的梦。
龙虾也是达利的经典创作元素之一。
他甚至和夏帕瑞丽合作出过一条惊世骇俗的龙虾裙。(关于夏帕瑞丽这个「才华横溢的疯婆子」请点这里复习。)
第三位:
常玉
(1895.10.14-1966.8.12)
常玉是在1921年到达巴黎的,他赶上了一个好时候。
那时一战刚刚结束,东西方进入短暂的繁荣期,各种艺术在巴黎碰撞。
常玉中西结合的奇特画风,因此有了一席之地。
前面说过他擅长裸女画。
花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹
这句歌词,和MV末尾纸上出现的「宇宙大腿」,指的都是徐志摩对常玉的裸女画的评价,因为常玉很擅长用圆润的线条去勾勒女人的胴体。
《曲腿裸女》,拍卖价将近两亿元
第四位:
亨利·马蒂斯
(1869.12.31-1954.11.3)
常玉,被称为「东方马蒂斯」。
从他的画里很容易看出野兽派的影子。
所以第四位出场的画家,就是野兽派开山鼻祖——亨利·马蒂斯。
最广为人知的画应该是这这幅,《舞蹈》。
鲜明的色彩,大胆的线条,童趣欢快。
但因为马蒂斯大部分的画都是在法国尼斯创作的,所以周董MV里用到的意向,都和这座海滨城市有关。
小船静静往返
马蒂斯的海岸
在马蒂斯酣畅淋漓的笔触下,尼斯这个旅游胜地让人好向往!
《生活的欢乐》
《打开的窗户》
第五位:
梵高
(1853.3.30.-1890.7.29)
星空下的夜晚
从海岸,到星空下的夜晚,周董这段转折无比顺,也无比妙。
为啥?
因为《星空》是梵高的代表作,而梵高是表现主义的代表画家,深深影响了后来的野兽派。
你也可以理解为影响了马蒂斯。
第六位:
爱德华·蒙克
(1863.12.12-1944.1.23.)
孟克桥上呐喊
这句歌词里分别出现了一个画家的名字和他的著作:孟克(也可另译作蒙克)的《呐喊》。
蒙克是现代表现主义,而《呐喊》是他最出名的作品。
画中,天边一片红,人物做出惊恐的表情。
这幅画创作于19世纪末,代表着人们对末世的恐惧。
第七位
克劳德·莫奈
(1840.11.14-1926.12.5)
最后,周董用了大篇幅去介绍莫奈。
为啥?因为莫奈够牛。
在他之前,西方绘画是这样的——
强烈的光影结构,写实的细节。
在他之后,画,可以是这样的——
1872年,莫奈创作了这副惊世骇俗的《日出·印象》。
日出在印象的港口来回
只有大概的轮廓,没有生硬的光影。
也就是,凭借对事物的第一印象去作画,就像周董歌词写的"研究色彩的形状",这就是印象派的由来。
我请莫内(普遍译为莫奈)帮个忙
能不能来张自画像
大师眺望着远方
然后回头要我说说
我对我自己的印象
为了探索不同光线呈现出的不同画面,莫奈经常长期多次绘制同一个场景。
1883年起,他在吉维尼买了一大块地,种花种草,并在自家花园里写生直到去世。
花园里流淌的阳光
空气中摇荡着花香
可以说,没有莫奈,就没有现代艺术。
他完全改变人们看待外部世界的方式。
前面所有画家的巨作,都建立在莫奈开创的印象派的基础上。
实际上,莫奈不仅影响了绘画,也影响了文学、雕塑、音乐等等。
再联想到周董的歌名,《最伟大的作品》,我觉得它想表达的是:
最伟大的艺术从来不是一蹴而就的,而是站在巨人的肩膀上去创新。
周董自己的音乐也是这样,他的第一张专辑《Jay》就融合了R&B、嘻哈多种元素。
今天发布的这首歌,则融合古典、嘻哈、饶舌与流行,完美诠释啥叫从已知中去创造。
看完只能说:
哥,被你装到了耶!
有歌迷戏称说,周董这几年不出专辑到处玩,没瞎玩哈。
毕竟贵为"全球50位艺术收藏家",哥的日常,不是在去看展的路上——
就是在买画的路上——
作为涂鸦艺术家巴斯奎特的忠实粉丝,周董收藏了一大堆他的作品。
就连拍照都要学偶像的。
你哥还筹划过拍卖会,拍卖偶像巴斯奎特的作品,拍出了1.08亿人民币高价。
为啥喜欢艺术呢?
哥说,因为艺术没有边界,而且不需要刻意学习,每个人天然都会喜欢好的艺术。
作为一个收藏家,他比别人更有机会接触到实实在在的艺术,他觉得自己有责任去分享艺术给他的灵感和影响。
这次,哥做到了。
12点MV一出,就引发全网找彩蛋热潮,包括我。
无形之中也对观众进行了一次美学科普,让大家更有机会去欣赏艺术。