童心才是成人世界的奢侈

价格在购买时生效，

而价值能共鸣即拥有。

不久前，COSMO新媒体受邀参观petit h在北京的展览。时间约在对都市人来说“非常痛苦”的早上十点，整个活动没有花哨的环节，没有娱乐明星驻场站台，流程就是设计师挨个介绍产品诞生的灵感和工艺的巧思。就这？就这，足以让9月的上午，阳光明媚。

为了契合地方特色，petit h本次陈列使用了独特的材料：北京周边的芦苇。一般粗细的苇管被截断成相同的长度，层层叠叠整齐地堆垒成立方体，草木基调下呈现出极简的现代空间线条。大大小小的陶瓷、金属、皮革、丝绸制品，或悬挂或摆放穿插在其间，让人恍惚，这一刻，身处的不是北京CBD核心的钢筋水泥丛林，而是洋溢着野趣的创意市集。让人觉得身上的西装、衬衣和高跟鞋都违和了，应该是宽边草帽、太阳镜、夏威夷衫和人字拖才对得起这份轻松和惬意。

展览的入口处悬挂着一把电吉他，从其显眼的位置便可知设计师们对它的偏爱。它由一只旧马鞍的金属框架重新包覆皮革形成轮廓，再由顶级琴师的巧手完成新生。设计师解释：把玩这个马鞍架时，突然觉得它的外形很像吉它，于是便有了这次创作。这设计逻辑，非常典型的petit h！从材料为出发点，让灵感生长其上，看似是个命题作文，事实上激发的想象力如肆意盘绕的藤蔓，最终开花或结果，顺其自然。正如同样的马鞍，在另一个创意梦境里，变成了巧妙符合人体背部曲线的的背篓。

Petit h始于巴黎郊区的一间储存室，真丝、皮革、纺织物，陶瓷，水晶、金属等闲置材料从爱马仕的各个产品部门被送达于此。“不再被使用”是它们曾经被打上的“判决”，但在这个工坊里，反倒成了一种焕新的契机。破损、余料、剩余……这些通常是负面的属性，在这里反成了重新审视的角度。它们看起来像什么，摸起来像什么、所以它便能成为什么。这一几乎逆时代的流程行为，与其说是一种前卫的创新，更不如说，是回归最天真和原始的童心。就像这整场展览都“肆无忌惮”张扬着的顽皮和稚趣。

孩子的心里自然界是圆融一体的。没有什么食物链、没有什么进化的高低、甚至也不是环境保护与关爱，动物单纯就是人类理所应当的伙伴。

这次巡展上，也遍布动物元素的身影。品牌引以为傲的皮革工艺和集色彩库，让这座芦苇庭院秒变斑斓的动物园。剪纸风格的虎头、鹿头、镂空呈现花纹的小鸟，尤其展臂攀爬的猴子特别生动，让专属热带雨林的鼓点配乐都呼之欲出。一些大体量的摆件与置物架更夺眼球，但如果以几何主义、撞色拼贴、材质混搭来理解这些作品，就有点煞风景，用童心去看，像什么，它就是什么，可爱就够了。

浪漫的世界里，动物也不局限于现实世界。一个组合大型置物架和一只摆设储物盒都采用了龙的元素。尤其是置物盒，其灵感来其实源于日常的盆景。我们用童心看待，有趣是最大的共情与奖赏。

展览中有一件“重器”让人移不开目光——“马赛克拼贴”风格的圆形矮桌。它是件乍看一眼，就足以惊呼——好复杂，好费工——的作品。琳琅满目的细节以同心圆的样貌逐环展开，缤纷中带着一种和谐。细看之下会发现，它包含了多种材质，金属、陶瓷、贝母，有些是纽扣有些是瓷器的残片，都经过了精密的切割，每一粒独自成形，品牌的logo也被反复演绎，这一切细碎又乖乖地列队，聚拢在深色皮革的包边轮廓内。经由解释还会了解，单个元素，不仅仅有色系和灵感的筛选，还特意选取了品牌不同时期主打的纹样图案。肉眼可见繁重的拼贴和切割，堪当“重工”之名。

作为观者，我们看到的是，这样繁琐工艺和复杂逻辑最后的呈现，竟然不为了树立什么丰碑，只是一张小桌。凝视细致的反光和纹理，令人不由莞尔一笑：在真正的大师手里，技艺和才华，可以服务于崇高的目标，也能如此“挥霍”给一念灵光。

展览的那几天，有一件小物颇受大家关注——皮质的创可贴，是为什么、做什么？

这个疑问也浓缩了本次展出所有设计品在实用与美化层面的探讨。不得不说基于品牌的价位，我们来谈论材质升级再造、可持续与杜绝浪费，会显得门槛略高。但既然创作者的理念是反产业逻辑的，是否欣赏者也可以暂且不把自己与消费者等同。价格只在购买行为的刹那生效，而价值却从你一眼看见，便可以拥有。

望着满室精巧，不妨与创作者短暂共情：想象最初那一刻，富余的餐盘杯碗、剩余的布匹绸缎，在设计师拿到手的那一刻，就与这个物质世界、规则窠臼都暂离一步，它们只是尽情摆弄的积木，是随意发挥的玩具。

所以作为我们媒体理解角度是：这些创作或许也被归类为奢侈品。但真正的奢侈在于他们留住成人了世界里的一颗童心。精彩，珍贵。

图片：Hermès/COSMO新媒体