为何赫本、毕加索、伍迪·艾伦都愿意被他拍？

欧文·佩恩《达利》，银盐明胶冲印，1947年

Photographing a cake can be art.

拍摄一块蛋糕也可以成为艺术。——欧文·佩恩

欧文·佩恩拍摄的Lisa Fonssagrives

最受艺术大师青睐的摄影师

如果你无意间看到一位摄影师的作品中分别有达利、毕加索、贾科梅蒂......不必惊讶他镜头下囊括了如此多的艺术大师，因为这就是欧文·佩恩的魅力所在，无需过多解释就能看出他镜头中独有的腔调。

欧文·佩恩《阿尔贝托·贾科梅蒂》银盐明胶冲印，1950年

欧文·佩恩《勒·柯布西耶》，银盐明胶冲印，1947年

对于欧文·佩恩来讲，毕加索应该称得上最难掌控和最难捕捉到的拍摄对象了。因为当摄影师抵达他法国南部的家时，毕加索迅速悄悄地藏了起来。

欧文·佩恩《毕加索》，1957年

最终，毕加索不情愿地出来，只给了十分钟的拍摄时间。而最搞怪的部分是毕加索披上了斗篷，增加了佩恩拍摄他的难度。任何人都无法想象出1957年的这张毕加索肖像照片，最终呈现出了如此强烈的戏剧效果。

欧文·佩恩镜头下的辛蒂·舍曼依旧抱有她的怪诞本色

无厘头的拍摄过程竟然不仅突出了毕加索炯炯有神的眼睛，同时再次肯定了欧文·佩恩的摄影能力。这种拍摄手法体现出摄影师在肖像摄影中所提倡的“极少主义”，他有意地消除、减弱画面中一切与主体无关的视觉因素。

欧文·佩恩拍摄的乔治亚·欧姬芙

镜头下的千姿百态

除了这些艺术大师愿意为欧文·佩恩挤出时间，还有各个行业的精英人物向他伸出橄榄枝，同意接受他的拍摄要求。他镜头下的名人不仅彰显出了自己的个性和光芒，同时还被佩恩注入一股属于摄影师独有的气息。

导演伍迪·艾伦（Woody Allen）扮演的卓别林

在拍摄英国巨星理查德·伯顿、奥黛丽·赫本等人的肖像时，他的色调和构图都产生了一种无法言喻的独特风格。这是因为他独树一帜的拍摄方法和自成体系的艺术理念。

1957年，欧文·佩恩拍摄的年轻时装设计师伊夫·圣·罗兰（Yves Saint Laurent）。

欧文·佩恩《奥黛丽·赫本》，银盐明胶冲印，1947年

1950年，他在巴黎拍摄肖像时，开始使用一块颜色素净的背景布。这块布成为他创作拍摄时必不可少的物品之一，曾被搬运到纽约和伦敦的各个拍摄棚中。即便这个过程看似麻烦困难，但是根本无法阻止他的创作决心和初衷。这块背景布成为了他的一种标志，虽然看上去沾有些许污渍，边缘也破破烂烂的。

1999年，欧文·佩恩镜头下的大卫·鲍伊（David Bowie）。

其实，佩恩最初在巴黎的一家老剧院发现这块有灰色云图案的布景布。在之后的近60年时间里，它伴随佩恩走过了大大小小多个工作室。如今，在纽约大都会美术馆的欧文·佩恩百年回顾展中，大众终于有机会一睹这块传奇背景布，它也成为了观众们自拍的最佳背景。

欧文·佩恩百年回顾展的现场

拍摄电影人希区柯克和作家杜鲁门·卡波特的时期，佩恩开始完善拍摄视角，选择并且控制两面墙的合适角度。这些被放大很多倍的身体有些看似不成比例，但是强调了他喜欢的技巧。他使用的透视法改变了拍摄对象，在后来拍摄裸体时，他也曾再次尝试这种方法。

欧文·佩恩《杜鲁门·卡波特》，银盐明胶冲印，1979年

欧文·佩恩《希区柯克》

生命中最重要的他们

欧文·佩恩有如此精细的艺术敏感度源于他先前的经历，以及想成为一名艺术家的初衷。虽然他追求梦想的道路极其辛苦，但是幸运女神一直眷顾他，他在大学期间的导师是阿列克谢·布鲁多维奇(Alexey Brodovitch)。

1939-1942年，欧文·佩恩的早期绘画作品。

当时的布鲁多维奇任《时尚芭莎》杂志（Harper's Bazaar）的艺术总监，佩恩在大学最后的假期时段内成为了芭莎的实习生。毕业后，佩恩顺理成章地变成布鲁多维奇的得力助手，也得到了更多的机会。布鲁多维奇从他随处拍摄的作品中挑选一部分，发表在芭莎杂志上，这无疑开启了他的摄影生涯。

欧文·佩恩在《时尚芭莎》杂志参与拍摄的封面

随后，他在Saks Fifth Avenue百货公司尝试了广告类的工作，但不久他决定游历墨西哥。这一年期间，他专心画画，可是他发现绘画并非他的长处，便放弃了。只是墨西哥的经历不断影响他日后的拍摄风格，墨西哥给予他灵感，让他拍摄时倾向使用简洁的光线和构图。

欧文·佩恩的早期作品

如果布鲁多维奇是佩恩的第一位贵人，那Lisa Fonssagrives-Penn应该算第二位，她成功地助佩恩一臂之力。Lisa被誉为“史上第一位超模”，正是佩恩的妻子，两人相守将近半个多世纪。

1951年，在摩洛哥宫殿里，欧文·佩恩为Lisa拍摄的异国风情照片。

欧文·佩恩为Lisa拍摄的时尚大片

佩恩的镜头中，出现了大量Lisa的身姿，作品不仅展示了不同女性角色的气质，还挑战了众多难以完成的拍摄问题。相互的配合和理解让Lisa成为20世纪的时尚标志，也造就了佩恩时尚摄影先锋的地位。

2004年，妮可·基德曼成为欧文·佩恩的模特。

1947年，欧文·佩恩拍摄了当时12位经常出镜的模特们。

在佩恩的创作生涯中，不得不提的是三宅一生。两人的默契合作关系令人叹服，因为在长达十几年的时间内，三宅一生只提供服装素材，而很少出现在佩恩的拍摄现场。

欧文·佩恩《三宅一生》，银盐明胶冲印，1988年

1987年，三宅一生设计的服装。

三宅一生曾回忆道：“我把我们的关系比作守卫在佛寺门前令人胆怯的‘哼哈二将’，彼此从来不进行对话沟通，只是沉于静默。”

1987年，欧文·佩恩拍摄了三宅一生设计的服装。

每张照片都会带给三宅一生诸多惊喜，而且当他看到自己的设计透过佩恩的镜头呈现出的效果后，又带给三宅一生全新的视角、想法和能量，帮助他不断完善和前进。

虚幻背后的真实感

佩恩除了拍摄时尚大片，还有一系列作品与时尚毫无关系，但每张都很真切地体现了社会的生态，这一系列作品被叫做《Small Trades》。

欧文·佩恩《卖洋葱的人》，银盐明胶冲印，1950年

欧文·佩恩《深海潜水者》，银盐明胶冲印，1951年

在他的镜头中，城市中最卑微而且经常容易被忽略的人物成为了主角，像垃圾工人、清洁工、厨师等，他完整地记录下了社会底层的各种小人物。

欧文·佩恩《女清洁工》，银盐明胶冲印，1950年

曾有人评价他说：“这位来自新泽西的摄影师创意无穷。他的拍摄对象超越了身穿Balenciaga与Dior高级定制的模特，他用镜头将蓝领匠人或本地居民蒙上了一层与好莱坞明星一样的气质。”

欧文·佩恩《屠夫》，银盐明胶冲印，1950年

模特Dorian Leigh和摔跤手Maurice Tillet，这张照片据说是卡通形象史莱克的原型。

从时尚转换到纪实风格，佩恩没有丢失属于自己的声音，反而不断地挑战和探索新的可能性。他还曾经只身前往秘鲁的库斯科，拍摄生活在山区的当地人，这一时期的作品也在欧文·佩恩百年回顾展中出现。

欧文·佩恩《街头的六个男孩》，银盐明胶冲印，1948年

他曾前往南太平洋，拍摄新几内亚的本地人。佩恩被这种文化差异吸引了，用一种好奇的视角观察硕大世界的多样性。他为了在这种遥远地区使用同样的拍摄技巧，特意制作了便携性高的拍摄器械。这让他不仅利用自然光，同时还能实现特定场景的效果，因此他常用的背景布才能成为他的必备品。

欧文·佩恩《新几内亚》，银盐明胶冲印，1970年

因为他们才有佩恩

纪实风格的作品无疑让人想到摄影艺术家沃克·埃文斯，正是他的社会视角和尤金·阿杰的细腻度影响着佩恩的风格。超现实主义艺术家基里科也提供给了他不一样的创作思路，这些大师都不断地改变着佩恩的拍摄手法。

欧文·佩恩《乔治·德·基里科》，银盐明胶冲印，1944年

他喜欢将人物安排在狭窄的V字型墙角处，然后使用大画幅Sanderson相机的移轴功能改变透视，因此呈现出的画面比例失衡。

野口勇的艺术理念也不断影响着欧文·佩恩

时尚摄影师Richard Avedon开始让模特动起来，捕捉他们跳跃或奔跑的瞬间，而佩恩的照片依旧保持静止的状态，简单的轮廓却需要复杂的角度。拍摄玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）时，佩恩就尝试过寻找不同的角度来展现好像刚睡醒的她。

欧文·佩恩《Richard Avedon》，银盐明胶冲印，1978年

欧文·佩恩《玛琳·黛德丽》，银盐明胶冲印，1948年

佩恩喜欢在绝对安静的环境中工作，因此他要求切断电话以及在场者尽量少说话，他甚至用窃窃私语的音量给助手发号指令。他有时会连续按下快门，拍摄同样动作数十张，甚至几十张。据说，他曾对同一个模特的某一姿势拍摄了近200张。

欧文·佩恩的拍摄过程

欧文·佩恩的工作室

他大多数的肖像作品都是黑白照片，然而拍摄静物的照片却是彩色的。照片中的花朵和食物成为了“模特的替代者”，展现了他对色彩的理解。而在“烟头”系列中，他的作品清晰地抓住了污渍和商标字母的细节，这些烟头成为了当时社会和政治现象的一种象征标志。

欧文·佩恩《烟头》，1972年

欧文·佩恩《冷冻食物》，1984年

佩恩的镜头中留下了无数人的身影，一些人早已功成名就，另一些则是默默无闻的普通人。重要的是镜头后的摄影师用光和影创造了独一无二的作品，捕捉到了每个人的细微表情，呈现出了摄影塑造出的完美度。

正在展出

展览：Irving Penn Centennial

地点：纽约大都会艺术博物馆

时间：2017年4月24日-7月30日

[编辑、文/张一凡]

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